GLOSARIO

Glosario con todas las palabras utilizadas a lo largo
del año relacionadas con la materia

A
Absurdo: opuesto a la razón o a la lógica.║ No guarda relación con el contexto y se percibe como falto de sentido o de conexión lógica.
Aliteración: es la reiteración rítmica de un sonido o conjunto de éstos.
Ambigüedad sintáctica: generalmente en poesías, frases que pueden ser interpretadas sintácticamente de dos maneras distintas. Esta ambigüedad se relaciona con una contradicción en el texto.
Anáfora: es una figura de adición, que consiste en repetir rítmicamente un vocablo, expresión, idea, etc. .
Animización: consiste en la atribución de características de un ser animado a un ser inanimado.
Antinomia: contradicción entre dos ideas. (Ver dicotomía)
Argumentación: realización de un razonamiento que se emplea para probar o demostrar una hipótesis, o bien para convencer a otro de aquello que se afirma o se niega.
Argumento: asunto o tema del que trata una obra literaria.
Autor: persona que escribe un texto de su creación.

B
Barbarie: carencia de cultura (definición de Diccionario Enciclopédico Sopena, Barcelona 1976). De acuerdo a lo visto y charlado en clase, en la obra “Facundo” de D.F. Sarmiento, se opone a civilización en la dicotomía civilización - barbarie. En algunas obras se plantea el deseo de los personaje por superar esa dicotomía.
Biografía: historia de la vida de una persona.║ Genero literario autónomo en el cual se narra la evolución de una personalidad. Pertenece a la no ficción.

C
Canal: medio físico a través del cual se realiza la comunicación.
Civilización: conjunto de ideas, ciencias, artes y costumbres por el que se caracteriza el estado social de un pueblo o de una raza.
Codificación: emisión de un enunciado que se realiza en un código tal que el receptor lo pueda decodificar sin problemas.
Código: instrumento por el cual se transmite el enunciado. El código puede ser gráfico, banderas, señas, etc. .
Competencias ideológico - culturales: conjunto de ideas o conocimientos que son necesarios para decodificar un mensaje. Estas competencias se refieren a los conocimientos adquiridos por cultura general y se relacionan con la comprensión del sentido del texto. Estos conocimientos culturales deben poseerlos emisor y receptor.
Competencias lingüísticas - paralinguisticas: conjunto de conocimientos necesarios para la comprensión literal de un texto. Estos conocimientos son en cuanto al lenguaje y permiten la correcta codificación y decodificacion de un mensaje. El emisor y el receptor deben poseer las mismas competencias lingüísticas - paralinguisticas para mantener una conversación efectiva.
Contexto: circunstancias generales que pueden influir en el mensaje.

D
Decodificación: proceso mediante el cual el oyente o receptor modifica el mensaje de forma que lo comprende.
Dicotomía: oposición entre dos ideas irreconciliables (por ejemplo: civilización - barbarie).
Discurso directo libre: es aquel discurso en el que se transcribe el mensaje, sin utilizar las comillas ni tampoco nombrando al autor. (ej.: Le gusto la novela.)
Discurso directo: es aquel discurso en el se transcriben sin alteraciones las palabras del emisor. Se escribe entre comillas. (ej.: Juan dijo: “Me gusto la novela”)
Discurso indirecto: es aquel discurso en el que se transcriben las palabras del emisor y en el que no se utilizan los mismos tiempos verbales y palabras dichas por éste. (ej.: Juan dijo que le había gustado la novela)
Discurso: manera en que se cuenta la historia. ║ Estrategia de escritura o representación.║ Serie de las palabras y frases empleadas para manifestar lo que se piensa o se siente.
Doble sentido: figura de adición que consiste en la confección de un enunciado con el objeto de que este posea mas de un significado denotativo.

E
Elipsis: figura de supresión que consiste en la anulación de un componente que el receptor espera encontrar.
Emisor: autor del enunciado, hablante.
Encabalgamiento: dentro de la poesía, consiste en el cambio de verso que da por resultado un cambio importante en la sintaxis de la obra, interrumpiendo un sintagma que usualmente no lo es.
Ensayo: es una obra de tamaño reducido en el que el autor expresa sus pensamientos y opiniones, en forma sugestiva y de talento, acerca de un tema determinado. Pertenece a las obras de no-ficcion.
Enunciado: unidad real de la comunicación discursiva. Es individual y puede reflejar la individualidad del hablante y tiene conclusividad. Es un eslabón en la cadena de comunicación discursiva. Siempre está destinado a alguien.
Enunciar: expresar uno una idea que juzga ser nueva.
Expresionismo: movimiento literario surgido hacia fines del siglo XIX y que abarco también parte del siglo XX. En este tipo de Literatura el objetivo es contar las cosas como se perciben en el discurso escrito, y se distingue la subjetividad del emisor en las acotaciones. Se manifiestan más que nada sentimientos, emociones y opiniones, y no hay catarsis, ya que todo es ficción.

F
Factores “psi”: factores personales e íntimos que intervienen cuando uno recibe un mensaje, lo decodifica y lo interpreta..
Ficción: invención poética. Todas las obras pertenecientes a esta categoría son literarias y sus acciones se llevan a cabo en un mundo imaginario inventado por un autor a través de la palabra. El referente de las obras pertenecientes a esta categoría no tienen referente real.
Ficcionalización: estrategia discursiva con la cual se tiende a remarcar la ficción de un texto. Esta se puede lograr mediante la exageración (formando hipérboles), mediante la intertextualidad (como vimos en El General...), y otros recursos.
Función apelativa: es aquella función del lenguaje que logra que el receptor adopte una actitud determinada.
Función expresiva: es aquella función del lenguaje que expresa la subjetividad del emisor.
Función fática: esta función esta caracterizada por frases que sirven para abrir, mantener o cerrar una comunicación entre el emisor y receptor.
Función informativa: es aquella función del lenguaje que otorga una información totalmente objetiva, que no posee ningún índice de la opinión del emisor.
Función metalinguistica: esta función abarca todas las expresiones que se refieren a hechos de la lengua, como por ejemplo diccionarios, libros de gramática, etc.
Función poética: el objetivo es lograr que el mensaje resulte convincente.
Funciones del lenguaje: intenciones que tiene el hablante cuando produce su enunciado, que se manifiestan de diferentes formas. En un texto pueden estar presentes varias de ellas, pero suele predominar una. Abarcan distintas funciones, como función fática, expresiva, apelativa, etc. que sirven para la redacción de una obra.

G
Géneros discursivos: cada uno de los tipos de enunciados que elabora cada correspondiente esfera del uso de la lengua, que determina una superestructura relativamente estable que lo caracteriza, y necesariamente compartida por emisor y receptor para una total comprensión del enunciado. Hay una gran cantidad de diferentes géneros discursivos, desde la replica de un dialogo cotidiano hasta todos los géneros literarios. Los géneros discursivos pueden ser primarios o secundarios.

* primarios: son los constituidos en la enunciación discursiva inmediata.
* secundarios: surgen en condiciones de comunicación cultural mas compleja. Absorben y reelaboran géneros primarios, los que así pierden su relación directa con la realidad. Los géneros literarios están incluidos dentro de este segundo grupo.
Género dramático: género literario que suele ser representado. Suele estar dividido en actos y escenas. Un texto perteneciente a este genero solo alcanza tal categoría mediante la representación.
Genero lírico: género literario que suele (no necesariamente) estar en verso, tener sonoridad (rima, ritmo), debe casi siempre ser interpretado metafóricamente. Se caracteriza por la gran presencia de recursos poéticos que impiden que el texto sea transparente y por lo tanto fácilmente comprensible (opacidad).Suele estar en primera persona, (ver “yo lírico”).
Géneros literarios: son los tres grandes grupos en los que se clasifican las obras literarias: narrativo, dramático y lírico.
Genero narrativo: género literario en el cual los hechos son contados por un narrador, que puede tener diversas características.

H
Hipérbaton: figura de intercambio que consiste en el cambio de la estructura normal de las partes de una frase con el propósito de destacar una de ellas.
Hipérbole: figura de sustitución que consiste en la exageración de una expresión.
Historia: argumento de un texto literario, y a diferencia del discurso no se considera la forma en que éste esta escrito. (De lo que se cuenta, habla o narra).

I
Interliterariedad: recurso literario que consiste en introducir en un texto elementos de otros textos conocidos.
Intertextualidad: recurso literario por el cual se adicionan elementos de otro texto que pueden ser reconocidos fácilmente. Este recurso contribuye a lograr la verosimilizacion, y se divide en tres niveles:
1. 1. relación entre dos o mas textos particulares.
2. 2. relación de los textos con la clase a la que pertenecen y que configura un “architecto”, un texto de forma canónica que rige a todos los textos de la misma clase.
3. 3. relación con principios o conceptos de la época, que generalmente son valores sociales, éticos, etc. .

L
Literatura: arte que utiliza la palabra como medio. Conjunto de tradición escrita de un pueblo o conjuntos de pueblos o de una época.
Leyenda: composición o relato que narra la existencia de conocidas figuras, en general exagerando las características prodigiosas de acontecimientos y personajes. Se relata un suceso mas maravilloso o tradicional que histórico.

M

Mensaje: enunciado. Es codificado o emitido por un hablante o emisor a través del canal y por medio de un código y es recibido y decodificado por un receptor u oyente.
Metáfora: figura de sustitución por analogía que consiste en reemplazar un elemento por otro que puede ser asociado con el original por algún parecido o semejanza.
Metatexto: texto modelo de cada genero y subgénero, que cada receptor imagina. Cuando se presenta un texto que no cumple con las características y condiciones establecidas en nuestro modelo ideal, nos produce rechazo, sorpresa, etc.. Un texto visto en clase que no coincide con las pautas establecidas por el genero al cual pertenece es “Un hombre pasa con un pan al hombro”, de Cesar Vallejo. Un ejemplo de metatexto es: “Poética” de Aristóteles).
Metonimia: figura de sustitución por continuidad que consiste en reemplazar un elemento por otro que puede ser asociado con el original por tener alguna cercanía con éste.
Métrica: dentro de la poesía, consiste en la medida en sílabas de cada verso de una obra lírica.
Mito: leyenda que suele elaborarse alrededor de la figura de un personaje histórico cuando la vida de éste es corta y presenta ciertas características fuera de lo común.
Modelos cognitivos: son elementos del esquema de comunicación, que se refieren a las operaciones mentales normales. Constituye las características básicas, la forma de pensar, razonar y formar enunciados para que dos personas puedan comunicarse efectivamente.

N

Narrador: que cuenta, relata o refiere lo ocurrido, que expone los hechos. En las obras de ficción el narrador no es igual al autor, aunque ambos posean el mismo nombre y apellido. Se lo puede dividir en dos categorías, desde el punto de vista de su participación en los hechos que narra:
I. I. Narrador extradiegético: narrador que no participa de los hechos que narra (“narra desde afuera”). Habla en tercera persona y puede pertenecer a las siguientes categorías:
narrador cuasi-omnisciente: tiene conocimientos parciales sobre todo lo que pasa, pensamientos de los personajes, etc..
narrador omnisciente: narrador que conoce todo lo que ocurre en los hechos que narra, incluso los pensamientos de los personajes.
narrador observador: narrador que solamente sabe lo mismo que el lector y cuenta lo que ve.
II. II. Narrador intradiegético: narrador que participa en las acciones que narra. Habla en primera persona, esta incluido dentro de la historia, y es personaje secundario, protagonista o testigo.
Novela histórica: novela en la que los principales personajes o los hechos que sirven de asunto a la obra están tomados de la historia, con alteraciones mas o menos importantes, creadas por la imaginación del novelista.
Novela: obra literaria en que se narra una acción ficticia, y se describen pasiones, costumbres y caracteres.

O
Ocultamiento: figura de supresión que consiste en el ocultamiento total o parcial de un elemento que el receptor tiene la certeza que existe.
Opacidad: dificultad para interpretar un texto.
Oxímoron: dentro de la poesía, figura que consiste en la asociación de palabras opuestas. (ej. noche blanca, nieve negra, etc. .)
Oyente activo: todo oyente es activo. Es el receptor que es afectado por un enunciado al recibirlo, mostrándose esta influencia en un futuro cercano al momento en que decodifica el mensaje (al emitir un enunciado como respuesta). Cabe aclarar que si un receptor muestra una actitud pasiva al recibir un mensaje, esta es solo un momento abstracto de la comprensión total y activa. Tarde o temprano lo comprendido activamente resurgirá en la conducta del oyente. El hablante cuenta con esa comprensión activa.

P
Paralelismo sintáctico: figura de intercambio que consiste en la disposición de ideas distintas en estructuras sintácticamente iguales.
Paratexto: todo lo que sostiene al texto (estructura), como la tapa, la contratapa, etc..
Personaje: cualquiera de los seres humanos, sobrenaturales o simbólicos, ideados por el escritor, que, como dotados de vida propia, toman parte en la acción de una obra literaria.
Personificación: forma de animación que consiste en atribuirle características de una persona a un ser inanimado.
Poética: primer tratado de la Teoría Literaria, celebre tratado de Aristóteles sobre los principios y reglas de una obra de teatro. Aristóteles tomo como base y modelo “Edipo rey”, donde se presentan en forma perfecta las unidades clásicas de espacio, tiempo y acción. Establece qué debe cumplirse para lograr la catarsis.
Polifonía: presencia de diferentes voces, que proveen una plurivocidad.║ Recurso literario mediante el cual el narrador puede incluir las ideas o pensamientos de otras personas.

R
Realismo mágico: realismo en un medio exagerado o desaforado. Una de las maneras para lograr este efecto es hacer que coexistan la verosimilizacion y la ficcionalizacion, como observamos en clase en la obra “El General en su Laberinto”. En el realismo mágico se crea un contexto verosímil y se incluye dentro de el elementos que marquen claramente la ficción, de índole maravillosa o fantástica.
Realismo: tipo de literatura en el cual se hace una exposición cercana a la realidad, generalmente a la realidad social y cotidiana. Pretende representar a la realidad tal como es.
Receptor: el oyente, el que decodifica el mensaje.
Referente: tema del que trata un enunciado. Puede ser real o irreal.
Representación: medio por el cual se da a conocer una obra teatral, ya sea mediante gestos, voces, etc. .
Rima: dentro de la poesía, consiste en la repetición de sonidos en las palabras finales de cada verso con respecto al anterior o simplemente a otro.

S
Subjetivema: palabras que demuestran subjetividad del emisor (ej. adjetivo evaluativo, adverbio). Al escribir un texto informativo, conviene no utilizar subjetivemas ya que este debe ser objetivo y no demostrar la opinión del autor del texto.
Sujeto discursivo: emisor.
Surrealismo: movimiento artístico - literario que surgió en Francia al finalizar la Primera Guerra Mundial. Se promovió por la aparición del “Manifeste du Surrealisme” de A. Bretón. Su periodo de máximo desarrollo fue desde 1924 hasta 1928. En este movimiento se propuso como ideal estético lo maravilloso, extraño o insólito. Se propuso fundir sueño y realidad en una realidad absoluta, una superrealidad, y atender únicamente al espíritu, sin control alguno por parte de la razón o valoraciones estéticas o morales. Algunos de los representantes fueron: Pérez, Eluard, Crecel, y Desnos.

T
Teatro del absurdo: tipo de genero dramático en el cual se suceden acciones que no guardan relación alguna con el contexto y en el que no hay historia y el discurso es extraño y particular, y parece no existir dentro de los limites de la razón. Se basa en el desarrollo en escena de la temática de lo absurdo real de la vida cotidiana y la incomunicación humana. Ej. “La cantante calva” de Eugene Ionesco.
Teatro: lugar donde se representan obras dramáticas o se dan otros espectáculos propios de la escena. En este se ejecuta una obra en presencia de una multitud.
Texto literario: todo texto capaz de relacionarse con un metatexto, que lo ordena dentro de una tipología, proyecta sobre el un valor y orienta su codificación y decodificacion según una compleja jerarquía de normas. Se caracteriza por su codificación múltiple. Se lo puede dividir en los tres géneros literarios. (Ver Géneros literarios)

V
Verosímil: algo que parece creíble, pero que no pertenece a la realidad. Siempre es relativo y subjetivo. Digo que es subjetivo porque un lector puede diferir con otro al clasificar a una obra como verosímil, mientras que otro lector establece que la obras pertenece a la no-ficcion. Es decir, depende del tipo de lector el clasificar a una obra como verosímil o no.
Verosimilizacion: estrategia discursiva mediante la cual se logra que un texto sea verosímil. Puede lograrse mediante la adición de elementos reales, como una biografía (visto en El General...), un mapa o datos provenientes de documentos históricos.

Y
Yo lírico: el que habla en una poesía (genero lírico). No debe confundirse con el autor aunque es probable que el oyente y el autor sean una misma persona.

Tópicos literarios

TÓPICOS LITERARIOS, LUGARES COMUNES O MOTIVOS LITERARIOS

Tópicos propios de la Edad Media
Ubi sunt? o "¿dónde están?", "¿qué se hicieron?". Lamenta la desaparición de las grandes glorias pasadas a través de la ruina de sus monumentos o el olvido de sus grandes hombres y hazañas.

Puer senex o "niño viejo". Un joven pide consejo a un sabio anciano y experimentado y lo sigue con gran beneficio. El Conde Lucanor, por ejemplo.

El hombre como microcosmos o espejo del macrocosmos o universo. Aristóteles dijo que el hombre era como un universo pequeño, pues en él se reflejaban las mismas características que en el universo mayor. Así, está compuesto de cuatro humores de la misma manera que el universo de cuatro elementos; tiene siete aberturas que corresponden a los siete planetas, su cabeza es el cielo y su cuerpo la tierra, etc... Sobre este tópico Francisco Rico compuso un libro, ‘El pequeño mundo del hombre’.

Libro divino de la naturaleza. Según los escolásticos, Dios compuso dos libros: la Biblia y la Creación. Así pues, no sólo se puede alcanzar a Dios leyendo las escrituras, sino que a través de la contemplación de la perfección de la naturaleza y sus criaturas puede el hombre elevarse mediante ese conocimiento o ciencia hasta Dios.

Psicomaquia o "batalla del alma" (Prudencio). Combate de las virtudes contra los vicios. Las virtudes o sentimientos de un modo alegórico, como personajes humanos, entablan batalla contra los vicios, también personificados. Muchos de los autos sacramentales de Calderón son psicomaquias.

Homo viator u "hombre caminante" o peregrinaje: La vida es un viaje que nos va cambiando y purificando transformándonos en otras personas más sabias y maduras conforme atravesamos por diversas experiencias y desengaños.

La muerte igualadora. En la Edad Media, sobre todo en las danzas de la muerte, se veía a ésta como la gran niveladora de las diferencias sociales en vida insalvables, pues hacía tabla rasa "desde el Papa hasta el que no tiene capa".

Magister dixit, "el maestro ha dicho" o argumento de autoridad. En la Edad Media las opiniones escritas se respetan no por su verdad intrínseca, sino por el prestigio de quien lo ha afirmado; no se discute lo que han dicho las grandes figuras, porque no existe sentido crítico. El sentido crítico aparecerá en el Renacimiento cuando la imprenta vulgarice la lectura y multiplique el número de los libros y, por tanto, el número de contradicciones y de opiniones divergentes.

Todo compuesto según peso y medida. La mayor parte de las obras medievales poseen una curiosa superstición por la composición según números, cuyo caso más visible es la Divina comedia, compuesta en tres partes por tercetos (estrofas de tres versos) y con tres personajes principales, entre otras curiosidades. Asimismo, todos los poemas de Berceo siguen una estructura tripartita, existe una superstición artística por el número áureo, etc.

Vanitas vanitatum o "vanidad de vanidades, y todo es vanidad" (Eclesiastés). Nada merece la pena o el esfuerzo por conseguirlo, porque no es posible alcanzar satisfacción, todo se reduce a polvo. Se intenta ser más de lo que se puede ser, y eso es hincharse de dolor y angustia, y tanto más cuanto más se desea, pues todo está vacío de contenido y no merece la pena que se toma por conseguirlo. Cuando uno consigue su deseo desea más y nuestro insaciable orgullo nunca se satisface, así que nuestro orgullo es un tormento y está vacío de toda satisfacción.

Fortuna imperatrix mundi (la fortuna es la emperadora del mundo) o rueda de la fortuna. La fortuna todo lo trastoca: eleva al malvado y arroja a la miseria al virtuoso; este tópico nace del De cosolatione Philosohiae de Boecio.

Captatio benevolentiae o captura de la bienquerencia: El autor empieza modestamente (excusatio propter infirmitatem) fingiendo inseguridad o simulando torpeza y escaso saber para ganarse la benevolencia del lector. Es propia de los prólogos y comienzos de obras.

Tópicos propios del Renacimiento

Carpe diem o "goza del día presente" (Horacio). Hay que disfrutar del tiempo en que se dispone de belleza, entusiasmo y salud, es decir, la juventud, porque el paso del tiempo lo arruinará (ubi sunt?)

Beatus ille... qui procul negotiis o "feliz aquel que alejado de los negocios..." (Horacio) Ensalza la vida sencilla y retirada, por lo general en contacto con la naturaleza. A veces se confunde con el "menosprecio de corte y alabanza de aldea"

Aurea mediocritas o "medianía de oro" (Horacio): Ideal de vida en que no se prefiere lo mucho ni lo poco, sino tener estrictamente lo necesario, porque así no hay preocupación por las pasiones de guardar lo que se tiene de más o del deseo de obtener lo que falta. Es el equilibrio clásico, y también se formula como: in medio stat virtus, quando extrema sunt vitiosa, la virtud está en el medio cuando los extremos son viciosos.

Descriptio puellae: La descripción de la amada como si fuera un objeto o cosa preciosa compuesto de materias hermosas o lujosas. Su cabello es oro, sus mejillas ruborizadas son rosas, cristal su frente, coral sus encías, perlas sus dientes, etc...

Donna angelicata, o mujer angelical en italiano: La amada del poeta representa, sobre todo después de la muerte de la misma, un mediador entre Dios y el poeta que intenta depurar el amor de éste de componentes sensuales y materiales pecaminosos y transformarlo en un amor a la filosofía, a la virtud y a Dios. Es un tópico de origen petrarquista.

Dignidad del hombre. Desde el Discurso sobre la dignidad del hombre de Pico della Mirandola y la obra del mismo título del humanista español Pérez de Oliva se ve al hombre como portador de valores inmensos. A veces se presenta asociado con el del hombre como microcosmos o espejo del macrocosmos. El Renacimiento es una época optimista. La vida de la fama dura más allá de la de los hombres corrientes.

Enanos a hombros de gigantes. El saber de la Antigüedad es un gigante, un coloso. El de los modernos, comparado con él, es tan insignificante como un enano, y la comparación vale mucho, ya que por nosotros mismos no podemos ver tan lejos como el gigante. Pero si nos subimos a sus espaldas, añadiendo nuestra insignificante estatura y conocimientos a los del pasado, podemos ver más lejos que nosotros solos e incluso que los antiguos. Forma parte del tópico siguiente.

Antiguos y modernos. En la Edad Media, los griegos y romanos eran mucho mejores que los modernos; en el Renacimiento, se puede llegar a su altura imitándolos, e incluso sobrepujarlos.
Vir doctus et facetus, u "hombre docto y entretenido". Es uno de los ideales del cortesano renacentista, que es sabio pero posee las virtudes palaciegas de la buena y entretenida conversación adornada de cuentecillos y gracias.

Homo universalis, u "hombre universal". Ideal del artista del Renacimiento, cuando pretende abarcar todas las facetas del saber humanístico y la creación artística y técnica.
Sapientia et fortitudo, "saber y fortaleza". Ideal del cortesano renacentista que no sólo maneja bien las armas, sino que también posee una cultura, mostrándose hábil "tomando ora la espada ora la pluma", como dice Garcilaso. Se relaciona con el tópico debate sobre Las Armas y las letras, lugar común en que se debate si es mejor la vida activa o la vida contemplativa, la acción o la reflexión.

Enchiridion o perfecto caballero cristiano (Erasmo).

Locus amoenus o "lugar delicioso"; según Ernst Robert Curtius es un lugar natural provisto de tres elementos: agua, prado y sombra de árboles, que invita a la conversación o al descanso. Es el escenario de los diálogos ciceronianos y de las conversaciones de la literatura pastoril. Si falta cualquiera de esos tres elementos, no se trata de un lugar delicioso.

Heráclito y Demócrito, o filósofo que llora y filósofo que ríe. Heráclito pensaba que la vida humana era algo tan trágico que le hacía llorar; Demócrito, por el contrario, estimaba que merecía la risa ante la estupidez de las conductas humanas. Es tema de muchos sonetos y cuadros de la época.

Cuerpo místico de Cristo. Todos los hombres, a pesar de su origen racial y social diferente, forman parte de un mismo cuerpo, el cuerpo místico de Cristo. Es un tópico frecuente entre los castellanos nuevos y los erasmistas, y proviene de las epístolas paulinas.

La nave del estado. El estado es como un barco que debe ser bien pilotado por el monarca para evitar los halagos de las sirenas, las tormentas de las guerras y los arrecifes de la corrupción. El tópico viene de Horacio.

Utopía o "no lugar": Gobierno ideal en que no existe la infelicidad porque todas las normas y comportamientos son justos. Es el título de una obra de Santo Tomás Moro donde se describe el estado ideal.

Miscere utile dulci. Mezclar lo útil con lo dulce; aunque el tópico viene en el Arte poética de Horacio, se encuentra también en la mezcla de la medicina amarga de la doctrina con la miel de la poesía de Lucrecio. Se dice en las obras didácticas para justificar que se entremezclen elementos agradables y distracciones con los conocimientos para así hacer más amena la enseñanza. Así ocurre con las fábulas. Este tópico alcanzó nuevo vigor en el siglo XVIII.

Ut pictura poesis, "como la pintura es la poesía". Este tópico afirma que la poesía debe ser ante todo descriptiva. Bernardo de Balbuena y, en el XIX, los poetas parnasianos, hicieron un gran uso de él.

Identidad cultural y globalización

IDENTIDAD CUARTO ELECTIVO

Identidad Cultural y Globalización

- Procesos de construcción de identidades en la post modernidad y relación entre identidad y globalización.
- Lo global/local; globalidad y nuevas identidades.

IDENTIDADES CULTURALES
- (colectivas): Identidad nacional, de género, de clase (socioeconómica), identidad local, regional, (territoriales), identidades étnicas, religiosas (Smith).

- Lejos de ser una esencia constituida en el pasado, la identidad cultural es una cuestión del pasado, del presente, y, sobre todo, de futuro, de “convertirse o devenir”, como sustenta Stuart Hall (1996), pues se trata de un proceso constante de construcción y reconstrucción.

NOSOTROS/ELLOS
La identidad remite a una norma de vinculación consciente, basada en oposiciones simbólicas, como una categorización nosotros/ellos, sustentada en la diferencia cultural.

Frontera social
- la identidad remitiría a los procesos de identificación y ésta es al mismo tiempo diferenciación, estableciendo una frontera social, simbólica, que puede tener compensaciones territoriales; mas lo que crea la separación, la frontera, es la voluntad de diferenciarse y el uso de ciertos trazos culturales como marcadores de su identidad específica. (Cuche, Denys)

TRIBUS URBANAS (Maffesoli)
Podemos identificar grupos o “tribus” urbanas con influencias extranjeras: tendencias musicales norteamericanas y europeas como el hip hop, rap, punk, skinhead, hardcore (Inglaterra), góticos (o dark, influenciados por el grupo inglés The Cure y la figura de Marilyn Manson), rasta (rastafari de origen jamaicano) o tecno (desarrollado en Alemania), vinculándose a través de la música, de la moda y ocupando espacios urbanos asociados a discotecas o bares.

Marcas Urbanas
- Estas “tribus” se asocian, no obstante, a la marginalidad.
- Esta característica “tribal” se suma a una cierta desaparición de marcas identitarias rurales, constatándose la presencia de músicas y danzas extranjeras en rituales como las fiestas nacionales.
La presencia de transnacionales cambia los hábitos alimentarios y la incorporación de nuevas tecnologías, como Internet, es una realidad cotidiana

Identidad Nacional
La identidad nacional bajo el impacto de la globalización es reconstituida en un sentido diferente “[...]pero de ninguna manera desperfilándose o siendo reemplazada por una cultura universal homogeneizada”. (LARRAÍN, 2001).

Identidades Etnicas y Cívicas
Aun cuando las naciones atraviesen transformaciones, es posible concordar con Smith (1997) en lo referido a que las identidades nacionales - que, según él, son al mismo tiempo étnicas y cívicas - continúan ancladas en la consciencia y en los sentimientos de las personas.

Identidades Nómades (García Canclini):
En tiempos de globalización y mundialización es más fácil encontrar identidades conformadas por algún tipo de consumo común.
La investigación en relación a la identidad chilena considera que tanto la identidad como la nación son una construcción social, producida en un determinado momento, poseyendo múltiples versiones, algunas compartidas por determinados actores sociales y otras, por otros, siendo al mismo tiempo fuente de permanente conflicto.

Experiencia compartida
La tendencia esencialista del modelo standard de identidad nacional, asociada a la nación, coloca como elementos constituyentes: etnia, religión, idioma y territorio. Pero estos referentes no son suficientes para la construcción de una nación.
Lo más importante es la experiencia compartida.
La nación representa “un lazo cultural y político al unir en una única comunidad política a todos los que comparten una cultura y un suelo patrio históricos”. (Smith, Anthony, 1997).

La “comunidad imaginada” (Anderson, Benedict)
Chile es un país heterogéneo, con una geografía que marca el aislamiento con dos barreras: la cordillera de los Andes y el océano Pacífico. La localización al sur del Cono sur y al sur del planeta es traspasada por la sensación de “fin de mundo”.
El lugar simbólico, investido de memorias colectivas, ha dado origen a versiones identitarias que asocian las características físicas a un supuesto carácter del chileno. Habitualmente este lugar simbólico es parte de referenciales cinematográficos, especialmente con imágenes del paisaje y del territorio físico.
Aunque ese discurso pueda ser controvertido, sin duda, el territorio vinculado al “suelo patrio histórico” es relevante. La ritualidad asociada al lugar simbólico como uno de los elementos centrales de la identidad es fuertemente percibida en la cultura chilena.

LAS MULTIPLES versiones de chilenidad
Diferentes versiones de la identidad chilena han sido articuladas por intelectuales a lo largo de la historia del país. Todas ellas convergen en algunos trazos identitarios del Chile de los años 90.

Seis versiones pueden ser entendidas como narrativas, aunque algunas de ellas sean antiguas y otras hayan surgido recientemente.
Son discursos sobre la chilenidad, estructuras discursivas que interpelan a los chilenos en varias épocas y que todavía pueden ser identificadas.
Las versiones corresponden a la hispanista, a la religioso-católica (las más tradicionalistas), la militar-racial; la versión de la cultura popular; la psicosocial y la empresarial-post moderna. Esta última será examinada con mayor atención.

La identidad latinoamericana
Todavía asociada a concepciones esencialistas, presenta versiones como hispanismo, indigenismo, mestizaje, sumadas a un discurso de desintegración y búsqueda de la identidad latinoamericana que aún podría ser construida. No obstante, el referencial de identidad latinoamericano y su basamento histórico son constituidos por la población indígena.

La versión empresarial post moderna
El iceberg de Sevilla marcó el discurso del “éxito” de la “imagen-país” en el mundo entero. Según Bernardo Subercaseux la imagen del hielo consideraba tres matrices identitarias:

Chile país diferente, Chile país ganador y Chile país moderno. La primera idea marca la diferencia con el resto de América Latina, presentando un país de trazos fríos y europeos, lejos de tropicalismos; la segunda matriz estaba basada en los “éxitos o ganancias” económicos, con una actitud dinámica y “triunfalista”, y la tercera, mostraba un país eficiente con un desarrollo acelerado.
Estas tres matrices tenían como elemento común el sustrato económico y tecnocrático de la modernización, olvidando, según Subercaseaux, el elemento cultural. Este nuevo discurso tiene implícita una nueva concepción cultural que destaca “el empuje, el dinamismo y el éxito”.

El teatro es una de las áreas más sensibles en términos de representación de un imaginario de país de fin de siglo, donde hubo una preferencia por los temas individuales, contrastada con la recuperación de asuntos relacionados con la memoria colectiva y la crítica a las estructuras de poder.
La literatura es también reflejo del clima cultural de los 90. Jóvenes autores integran “la nueva narrativa”, interesada en la identidad individual, que es otra contribución en la formación de las nuevas identidades y valores culturales emergentes en el período liberal, caracterizado por los temas privados y su despolitización.

Otro aporte en la construcción de una nueva identidad cultural es la recepción y reinterpretación del post modernismo. La crítica al modelo racional europeo a partir de lo “simbólico dramático”, identificado con lo barroco, parece encontrar en América Latina un singular espacio. Algunos autores chilenos asumen el post modernismo como un elemento constitutivo de la modernidad de América Latina.

TRAZOS CULTURALES (Larraín 2001)
a) “Clientelismo” o personalismo político y cultural, tradicionalismo y una sociedad civil débil.
El poder y la influencia de la Iglesia Católica más tradicional en materia política y legislativa estarían en las bases de este tradicionalismo.

b) Despolitización, valorización de la democracia y de los derechos humanos.

c) Autoritarismo, machismo, legalismo y racismo.
Esta tendencia sobrevive todavía en la acción política, en la administración de las organizaciones públicas y privadas y en la vida familiar.

Fatalismo, exclusión y solidaridad: el fatalismo no significa destacar trazos psicológicos hereditarios, sino “resultados explicables de la pobreza y la marginalidad social”.

d) Religiosidad: catolicismo tradicional fuerte, con un marcado retroceso producto del efecto de secularización y de una gran expansión del Pentecostalismo.
Persistencia de una religiosidad popular sincrética, que asume aspectos del cristianismo y de las culturas indígenas, especialmente en la ritualidad.

d) Mediatización de la cultura y eclecticismo: la televisión ha sido uno de los medios que más ha influido en la masificación de la cultura, consolidándose en los años 90 por el aumento masivo de la oferta programática que, de 20 mil horas en 1990 (hoy alcanza casi 60 mil horas).

La televisión se ha constituido en la primera fuente de información, y entretención de los chilenos, teniendo claro impacto en la construcción de las identidades personales y creando un nuevo sentido de lo que es del ámbito público y lo que es del ámbito privado.

g) Consumismo, ostentación y fascinación con lo extranjero: la violencia y la represión militar impidieron la posibilidad de expresión individual, o la lucha por el reconocimiento a través de movimientos colectivos.

El mal-estar de la cultura: Este nuevo discurso identitario de “nación ganadora” surgió en los años 90 junto con un sentimiento de decepción o inquietud que el autor denomina “mal-estar de la cultura”.

A partir de esta perspectiva, Chile parece transitar entre la asimilación de la cultura-mundo, atravesando por el proceso de adaptación, más abierto a las influencias externas y globales y, por otra parte, marcando su diferencia con los otros países a partir de una creación propia, de un imaginario propio, de una cultura propia.

La tesis de Larraín es que uno de los legados de la dictadura ha sido un cambio cultural profundo manifestado en el paso “del énfasis en el movimiento colectivo a un énfasis en el consumo como base de la construcción de identidades y de la búsqueda de reconocimiento”.

En este momento, el país vive una contradicción. Por un lado, lucra del “mito” del éxito económico, sustentando una economía liberal enfocada hacia el sector privado y de apertura al mundo y, por otro, intenta rescatar en el ámbito de la cultura y lo social, un papel que fue anulado durante el período de la dictadura. De allí que este contexto social hace pensar en una nueva identidad (es) no esencialista.

Chilenismos

1) Anacoluto: Es el error que consiste en apartarse del tema central o meollo de la conversación. Este vicio dilata el discurso y lo hace insustancial. En Chile decimos que la persona que comete anacoluto acostumbra a “irse por las ramas”.
Ejemplo: Dos mujeres conversan :
Sole: “¿Paula, tienes una receta de queque inglés?”
Paula: “¡Claro, Sole!, la semana pasada recorté de una revista dos o tres recetas de las que necesitas y sé que las guardé en un cajón no sé dónde, espero que no sea en el mueble que Juan Pablo le envió a mi suegra que, como tú sabes, está cada día peor del Alzheimer, al punto que la pobre ya no se acuerda ni de los niños. De ahí que con mi cuñada decidimos todos enviarla a una casa de reposo que está allá arriba por Macul y con la inundación se les mojó todo, por eso Pablo les mandó una montonera de muebles a ver si les sirven a las monjitas que cuidan a los viejitos que ya no saben ni cómo se llaman .... es tu celular o el mío que está sonando... se cortó.... bueno, de qué estábamos hablando.
Sole: Del queque inglés.
Paula: ¿Cuál queque inglés?... Como te iba contando, a mi suegra la pusieron en una pieza monona, tono pastel con otra señora que resultó ser la mamá de .....

2) Ambigüedad: Es la falta de claridad. Oración con doble interpretación o comprensión.
Ejemplo: En la avenida Las Condes venden pañales para “adultos desechables”.

3) Apócope: Acortar informalmente una palabra.
Ejemplo: “Rodri” se compró una “bici”.

4) Arcaismo: Frase o palabra anticuada y en desuso.
Ejemplo: Me compré un “pecos bill”.

5) Barbarismo: Voz extranjera que reemplaza a la palabra legítima de un idioma. Abuso con vocablos extranjeros.
Ejemplo: El “afer” (“affaire”) me dejó “out”.

6) Cacofonía: Combinación o unión de sonidos inarmónicos y poco gratos al oído.
Ejemplo: “Pamela me la molió”.

7) Coa: Es la jerga carcelaria y de los ambientes delictuales. El vicio consiste en incluir voces del coa en el lenguaje formal
Ejemplo: Los “domésticos” son muy “güiñas”.

8) Coprolalia: Son las groserías. Coprolalia significa hablar inmundicias. El vicio no es decirlas, sino pronunciarlas sin ton ni son o fuera de contexto.
Ejemplo: Lo subió y bajó a “puteadas” frente a los demás.

9) Dequeísmo: Abuso con las palabras “de que”. Generalmente está demás la preposición de.
Ejemplo: La ciudadanía cree “de que” vamos progresando.

10) Eufemismo: Disfrazar con suavidad o adornos lo que se debe o puede decirse con un lenguaje directo.
Ejemplo: De pronto, apareció un grupo de “mujeres de vida fácil”.

11) Folclorismo: Abusar con las expresiones típicas de un país.
Ejemplo: Aquella niña hace mucho que ya “no arrastra la bolsa del pan”.

12) Genérico: Referirse a las marcas y no a los objetos que representan.
Ejemplo: ¿Quién tiene “liquid paper”?

13) Impropiedad: Cambiar el real significado de las palabras. Referirse al significado de un término usando otro significante.
Ejemplo: El ladrón apareció en el momento más “álgido”.

14) Laconismo: Brevedad exagerada en las respuestas o en las expresiones en general. Mensaje incompleto.
Ejemplo:
- ¿No te parece que la guerra es un asunto bastante importante como para ignorar su crueldad y el efecto que produce sobre tantos inocentes? ¿Qué opinas al respecto?
- ... Nada

15) Metaplasmo: Agregar o quitar un sonido que es propio de una palabra.
Ejemplo: Ella cumplió “diciocho” años.

16) Metátesis: Cambio de lugar de un sonido en un vocablo. Modificar un sonido o letra en las palabras.
Ejemplo: La madre le dio un “peñizco” a su hijo.

17) Muletilla: Hábito de repetir sistemática e inconscientemente una palabra, frase u oración.
Ejemplos: “Te fijas” que cuando salí de la piscina, “te fijas”, él estaba ahí, “te fijas” mirándome con esos enormes ojos “te fijas” y yo no sabía que hacer, “te fijas” ....

18) Neologismo: Abuso con palabras o giros nuevos o recientes en una lengua.
Ejemplo: ... Necesito tu “página web” o por lo menos dame tu “e-mail”.

19) No concordancia: Vicio que altera la relación correspondiente entre el género y el número. No respetar los accidentes gramaticales.
Ejemplo: Ayer fuimos a casa de mi “yerna”.

20) Perífrasis: Rodeo de palabras. Decir mucho para expresar poco.
Ejemplo: “Recién eran las seis de la mañana cuando los primeros rayos solares escaparon de las crestas de las montanas, luego, atravesaron los valles y llegaron con su débil calor a las cimas de los montes costeros; uno de los rayos entró con cierta impertinencia a la modesta casita y dando de lleno en el rostro del niño, lo despertó”.

21) Pleonasmo: Redundancia viciosa. Repetición innecesaria
Ejemplo: El niño se “sonó la nariz”.

22) Solecismo: Error en la sintaxis o en la conjugación verbal que le quitan pureza y exactitud a un idioma.
Ejemplo: Esperemos que no “haiga” problemas en el estadio.

23) Sonsonete: Ruido en la pronunciación. Alterar el correcto sonido de algunas consonantes
Ejemplo: La “shisha” de “Mulshén” es “zenzazional”.

24) Ultracorrección: Modificar las entonaciones propias y naturales. Alterar la dicción. Pronunciar
con afectación.
Ejemplo: Señor Juez, por bañarme en el “rido” me metí en un “lido”.

25) Vulgarismo: Modificar la acentuación. Alterar la prosodia de letras, sílabas y palabras.
Ejemplo: Yo jamás me “adecúo” a los problemas.

Teatro clásico

Tercero Humanista – Segunda Unidad

ANTECEDENTES DE LA TRAGEDIA

Actitudes del hombre frente a los demás con los demás

En nuestras relaciones lingüísticas con los demás seres humanos podemos adoptar tres actitudes básicas: comunicar algo, expresar algún senti­miento o estado anímico y, por último, ordenar o rogar, es decir, influir sobre la conducta del interlocutor. Adoptamos la primera actitud cuando contamos o narramos alguna experiencia personal, algo que nos ha sucedido o que alguien nos ha contado; la segunda actitud se revela en los momentos en que expresamos nuestra sorpresa, asombro, alegría, dolor, o cualquier tipo de sentimientos que algo nos provoca. Adoptamos la tercera actitud cuando damos órdenes, manifestamos deseos, emitimos un ruego, etc., ya que
con estas órdenes, deseos, ruegos, llamados de atención, pretendemos que nuestro interlocutor actúe de tal o cual manera.
Claro está que estas actitudes no siempre se dan por separado. Más aún, generalmente asumimos más de una a la vez. Por ejemplo, cuando alguien grita: ¡Fuego! quiere decir algo está ardiendo (narra algo); manifiesta con ese grito su pánico ante lo que sucede (expresa sus sentimientos con respecto a algo) y, además, influye en la conducta de los demás para que tengan cuidado y, si es necesario, huyan.
Cada una de estas actitudes básicas de la comunicación humana recibe un nombre: actitud comunicativa, referencial o enunciativa, cuando narramos o contamos; actitud expresiva, cuando manifestamos nuestra interioridad, y actitud apelativa o apostrófica, cuando llamamos la atención de alguien.

¿Qué es un género literario?

Género literario es un conjunto de obras en las que se revela preferen­temente una misma actitud lingüística.
De acuerdo a lo anterior, los géneros literarios son solamente tres:

a) Género narrativo o épico, al que pertenecen todas las obras literarias que revelan preferentemente la actitud comunicativa o referencial;

b) Género lírico, al que pertenecen todas las obras que revelan preferente­mente actitud expresiva;

c) Género dramático, al que pertenecen todas las obras que responden a la actitud apelativa o conativa, y que reciben, por lo tanto, el nombre de obras dramáticas, así como a las anteriores las llamamos narrativas o líricas.

¿Qué es una obra dramática? Una obra dramática es una obra literaria (construida mediante el lenguaje) que está escrita en forma de diálogo y que puede ser representada en un escenario por actores que encarnen a los personajes que en ella aparecen. Cuando esto último sucede, la obra dramática se transforma en obra de teatro, es decir, se pone en acción lo que en ella estaba escrito, para lo cual es necesario emplear una serie de elementos técnicos (decorados, luces, maquillaje, etc.).

Las fiestas atenienses y los orígenes del teatro griego

Se celebraban en Atenas varias fiestas en honor de la diosa Atenea. La más magnífica era la de las grandes Panateneas, que tenía lugar cada cuatro años.
Aquel día, el pueblo entero subía en procesión al templo de la diosa para llevarle un gran velo bordado destinado a cubrir su imagen. Doncellas de las familias más principales, hábiles obreras, habían trabajado nueve meses para hacer aquel velo bajo la inspección de las sacerdotisas. Lo habían cubierto de bordados que representaban la lucha entre los dioses del Olimpo y los titanes y el triunfo de la diosa sobre Encelades. Habían añadido episodios de la historia de Atenas.

El velo iba tendido, como vela de un barco, por encima de la nave sagrada, y ésta, movida con máquinas, subía la cuesta que conduce a la Acrópolis.
Todo el pueblo la seguía en traje de fiestas. El cortejo se había formado fuera de la ciudad, en el arrabal del Cerámico; pasaba por una puerta, atravesaba la plaza y seguía la calle principal, luego subía a la Acrópolis y tomaba la vía Sacra, que conducía delante del Partenón.
A la cabeza iban los sacerdotes y los sirvientes del culto; un grupo de doncellas, con largas vestiduras, en la mano los vasos del sacrificio; otro grupo, las canéforas, que llevaban encima de la cabeza los cestos que contenían los objetos sagrados. Aquellas doncellas eran las hijas de los ciudadanos de Atenas, elegidas entre las mejores familias. Detrás venían las hijas de los metecos o extranjeros, que llevaban los jarros para el agua, los asientos y los quitasoles. La ley las obligaba a presentarse aquel día como sirvientes de las atenienses.
Luego seguían los animales destinados al sacrificio, ofrecidos unos por la ciudad de Atenas, otros por los demos del Atica, otros por las colonias, atenienses. Hombres los conducían, músicos les seguían tocando la flauta o la lira.
A continuación iba un grupo de viejos elegidos entre los de mejor presencia, con ramas de olivo en la mano, luego guerreros armados, carros, jóvenes a caballo. El cortejo, al llegar al Partenón, se detenía delante de la puerta y allí se degollaban las víctimas. Se abría el templo, dejando ver en el fondo la estatua de la diosa toda brillante de oro.
Había también en el Atica varias fiestas consagradas a Dionysos, dios de la vegetación y de la vendimia.
En las grandes Dionisíacas, la menos antigua y más brillante de estas fiestas de Dionysos, se paseaba a través del Cerámico la vieja imagen del dios, seguida de gran cortejo de gentes jóvenes disfrazadas que representaban a los compañeros de Dionysos, los sátiros. Ante el altar del dios se entonaba una especie de cántico, el ditirambo, con acompañamiento de flautas. Se le llamó también coro trágico (la palabra tragos significa macho cabrío), quizá porque los cantores estaban disfrazados de sátiros.

Luego, a la tropa de los sátiros se añadió un hombre con máscara de tela de hilo que representaba al dios Dionysos. Este actor, subido en un tablado, dialogaba con los sátiros. Entonces se empezaron a representar escenas de la vida de Dionysos.
Decíase que un contemporáneo de Pisístrato, Thespies, de la aldea de Icarios, había imaginado introducir el actor en el coro y hacerle subir al tablado.
De esta suerte, la danza alrededor del altar del dios venía a ser un espectáculo. Este espectáculo fue instalado en la ciudad, cerca del álamo negro, en la plaza del mercado y llegó a ser de uso regular.

Pronto se pasó de las escenas de la vida de Dionysos, y se empezaron a representar las aventuras de los demás dioses y las de los héroes. E1 coro dejó de ser una tropa de sátiros y pudo representar toda clase de personajes. Frinico llegó a hacer representar un acontecimiento contemporáneo, la toma de Mileto. Fue también el primero, según se dice, que encargó al actor representar un personaje femenino.

Luego vino Esquilo, al que se ha llamado padre de la tragedia. En vez de un actor; hizo aparecer dos, con lo cual el actor ya no se vio reducido a hablar al coro, el diálogo entre los dos actores vino a ser la parte importante de la representación y el coro quedó reducido a un intermedio. Así se creó definitivamente la tragedia.
En la fiesta de las Leneanas, que se celebraba después de la vendimia, se ofrecía a Dionysos el primer vino salido de las prensas. Luego se banqueteaba, se bebía y se iba en tropel por la ciudad cantando las alabanzas del dios. Iban subidos en carros jóvenes disfrazados de sátiros o de bacantes, el rostro teñido con heces de uva o bermellón, la cabeza coronada de yedra. Se reía, se bailaba, se lanzaban injurias, se hacía burla de los espectadores. Esta diversión se llamaba comos.
No sabemos con exactitud cómo esta fiesta desordenada se reglamentó poco a poco, de modo que llegó a ser una representación. Decíase que había hecho el cambio primeramente Susarión en Megara y que los atenienses le habían imitado.

Se acabó por hacer en Atenas con el coro cómico (del comos) lo que se había hecho con el canto trágico. Se pusieron tablados y subieron actores a ellos para desempeñar una obra, en tanto el coro permanecía abajo. Así se creó la comedia, que representaba escenas de la vida diaria y fue siempre menos considerada que la tragedia.

TEATRO. La tragedia y la comedia se representaron primeramente en tablados movibles que se desarmaban después de la función.
Más tarde se construyó un edificio. En la ladera de una colina se labraron en la roca gradas dispuestas unas detrás de otras, desde la falda hasta la cumbre. El conjunto tenía forma semicircular, interrumpida por pasos. Las tres primera filas, abajo, eran puestos de preferencia. En la primera se sentaban los sacerdotes, en medio el sacerdote de Dionysos, el dios al que se ofrecía el espectáculo. En las demás filas se sentaban los espectadores. A este semicírculo de gradas se llamaba teatro, palabra que significa espectáculo.
Por bajo las gradas se extendía una plaza semicircular llamada orquesta o danza. En medio se alzaba el altar del dios, a donde el coro venía a cantar y a danzar dándole vuelta.
Frente a los espectadores, al otro lado de la orquesta, se alzaba un muro llamado escena, que constituía el fondo y representaba una decoración.
Delante de este muro se extendía una terraza larga y estrecha en la que se ponían los actores, que tenían acceso a la misma por una puerta situada en el centro del muro.

La representación era una fiesta religiosa, preparada con mucha anticipación, y que tenía lugar una vez solamente al año. Un magistrado religioso (un arconte) estaba encargado de dirigirla y escogía las obras que habían de representarse. Un ciudadano rico, designado por su tribu, estaba encargado de organizar la representación y de sufragar los gastos. Se le llamaba corega. Este cargo se imponía como un deber y costaba hasta 500 dracmas. Jóvenes de la ciudad, elegidos entre los de mejor presencia, habían de formar el coro. Era también in servicio obligatorio. Se necesitaban cincuenta personas para el coro de la tragedia, veinticinco para el de la comedia. El corega reunía a los jóvenes del coro en su casa y pagaba un profesor que les enseñara su papel. Pagaba también los músicos y los actores.
Las representaciones duraban varios días, porque había concurso entre varios coregas. Se representaban las obras de varios concursantes, tres para la tragedia, cinco para la comedia. Cada uno necesitaba un día. Cada representación trágica se componía de tres tragedias representada una a continuación de otra (trilogía) y de un drama satírico (obra corta en que el coro estaba formado por sátiros).
El espectáculo empezaba por la mañana, al salir el sol. En las gradas estaban sentados los espectadores, distribuidos por tribus, pudiendo contener el teatro treinta mil de aquellos. Asistían todos los ciudadanos y para que los más pobres pudieran hacerlo, el Estado distribuía a cada uno dos óbolos, precio de la entrada.

El coro ingresaba en la orquesta por filas e iba a colocarse cerca del altar. A la cabeza iba su director, el corifeo. Luego, a los acordes de la flauta y de la lira, ejecutaba movimientos alrededor del altar.
En el estrado, a metro y medio de altura sobre el coro, aparecían los actores, el rostro cubierto con una máscara.
En la tragedia iban vestidos a la moda oriental, con vestidura larga y gran manto, calzados con brodequines de suela muy alta (coturno) que les hacían parecer más altos. En la máscara, en el sitio correspondiente a la boca, había una saliente que reforzaba la voz. Su aspecto en conjunto era miedoso.
El traje de los actores cómicos era más ligero y el calzado bajo. La máscara figuraba una mueca.

En una obra no trabajaban más que tres actores, y el autor tenía que arreglárselas para distribuir entre ellos todos los papeles en que se necesitaba hablar, los masculinos lo mismo que los femeninos, porque no había actrices. El autor podía introducir a voluntad los personajes mudos, que llevaban máscara con la boca cerrada.

Jueces nombrados a la suerte decidían qué grupos de actores habían ganado el premio, consistente en un trípode en que se inscribían los nombres del corega, de su tribu, del autor y del primer actor. Porque el concurso no era solamente entre los que desempeñaban las obras. El corega recogía el trípode y lo consagraba a Dionysos, exponiéndolo en una vía pública.
(Ch. Seignobos: Historia Universal)

Narrativa para Segundo Medio

Los modos narrativos
SEGUNDO NIVEL
Los modos narrativos son los tipos de discurso que utiliza el autor para recrear el mundo ficticio o real que quiere contar. La clasificación va desde la reproducción del hablar de los personajes (estilo directo) hasta el predominio total del discurso del personaje (estilo indirecto).

Estilo directo: incorpora las palabras del personaje a través del diálogo. Esto permite conocer inmediatamente el pensamiento del personaje a través de su propia expresión.
Por ejemplo: - Nunca serás feliz lejos de aquí-, dijo su madre, clavándole la mirada.

Estilo indirecto: predomina el lenguaje del narrador sobre las palabras y pensamientos de los personajes. La marca formal de este estilo es el uso de la conjunción subordinante que.
Por ejemplo: Clavándole la mirada, su madre le dijo que nunca sería feliz lejos de allí.

Estilo indirecto libre: es una expresión que combina los dos estilos anteriores. Como resultado, el narrador parece hablar desde el interior de sus personajes.
Por ejemplo: Su madre le clavó la mirada. Su hijo nunca sería feliz lejos de allí.

¿De quién emana la oración en cursiva, del narrador o de la madre? Ésa es la fascinante incógnita que encierra el estilo indirecto libre.

El precursor de este estilo fue el escritor francés Gustave Flaubert, autor de la inmortal novela Madame Bovary. Su innovación estilística significó un avance en la expresión de la interioridad de los personajes.

Saludos a mis alumnas

Queridas alumnas:
Hemos decidido dar un paso más en los caminos de la comunicación. Para ello utilizaremos los zapatos del siglo pasado, pero caminaremos sobre una alfombra del siglo XXI. Sean ustedes bienvenidas. En este espacio virtual podremos reunirnos para compartir algunos de los contenidos más importantes de mi asignatura, así como también las referencias bibliográficas que permitan ampliar tu conocimiento y, por tanto, tu preparación en los campos del lenguaje.
¡Pasen adelante!