<?xml version='1.0' encoding='UTF-8'?><?xml-stylesheet href="http://www.blogger.com/styles/atom.css" type="text/css"?><feed xmlns='http://www.w3.org/2005/Atom' xmlns:openSearch='http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/' xmlns:georss='http://www.georss.org/georss' xmlns:gd='http://schemas.google.com/g/2005' xmlns:thr='http://purl.org/syndication/thread/1.0'><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325</id><updated>2012-02-16T07:02:48.373-08:00</updated><category term='ensayo'/><category term='narrativa PSU'/><category term='errores del habla'/><category term='narrativa 02'/><category term='puntuación'/><category term='El viaje'/><category term='glosario'/><category term='vanguardias'/><category term='tragedia'/><category term='recortes'/><category term='saludo'/><category term='Amor y viaje'/><category term='Antigüedad clásica'/><category term='Amor cortés'/><category term='identidad'/><category term='tópicos'/><category term='géneros'/><title type='text'>CLASES  AL  DIA</title><subtitle type='html'>Una invitación para ampliar los límites de nuestra comunicación</subtitle><link rel='http://schemas.google.com/g/2005#feed' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/posts/default'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default?max-results=100'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/'/><link rel='hub' href='http://pubsubhubbub.appspot.com/'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><generator version='7.00' uri='http://www.blogger.com'>Blogger</generator><openSearch:totalResults>20</openSearch:totalResults><openSearch:startIndex>1</openSearch:startIndex><openSearch:itemsPerPage>100</openSearch:itemsPerPage><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-6941630607516301778</id><published>2011-05-07T09:07:00.001-07:00</published><updated>2011-05-07T09:07:09.467-07:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-6941630607516301778?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/6941630607516301778/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=6941630607516301778&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/6941630607516301778'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/6941630607516301778'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2011_05_01_archive.html#6941630607516301778' title=''/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-5951125010806366006</id><published>2011-04-18T05:55:00.001-07:00</published><updated>2011-04-18T05:55:36.060-07:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-5951125010806366006?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/5951125010806366006/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=5951125010806366006&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/5951125010806366006'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/5951125010806366006'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2011_04_01_archive.html#5951125010806366006' title=''/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-6343916811095029450</id><published>2011-04-17T09:52:00.000-07:00</published><updated>2011-05-08T13:25:40.650-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='recortes'/><title type='text'>Recortes</title><content type='html'>&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b style="mso-bidi-font-weight: normal;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Tagoriana&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;El rico y el pobre son dos personas.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;El soldado defiende a los dos.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;El ciudadano paga por los tres.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;El trabajador suda por los cuatro.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;El vago come por los cinco.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;El usurero demanda a los seis.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;El abogado enreda a los siete.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;El cantinero envenena a los ocho.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;El confesor condena a los nueve.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;El médico mata a los diez.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;El sepulturero entierra a los once.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Y el diablo carga a los doce.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b style="mso-bidi-font-weight: normal;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b style="mso-bidi-font-weight: normal;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b style="mso-bidi-font-weight: normal;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Ars poética, Jorge Luis Borges&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;A veces en la tarde&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Una cara nos mira&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Desde el fondo de un espejo.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;El arte debe ser como ese espejo&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Que nos revela nuestra propia cara.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b style="mso-bidi-font-weight: normal;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b style="mso-bidi-font-weight: normal;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b style="mso-bidi-font-weight: normal;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Pensamiento, Albert Schweitzer&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;“Poco a poco nació en mi la inquebrantable convicción&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;De que no tenemos derecho de infligir sufrimiento y muerte&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;A otro ser viviente, a menos que exista una inevitable necesidad,&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Y que todos deberíamos sentir lo horrible que es&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Causar sufrimiento y muerte simplemente como un acto inconsciente.”&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b style="mso-bidi-font-weight: normal;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b style="mso-bidi-font-weight: normal;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b style="mso-bidi-font-weight: normal;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Una pradera, Emily Dickinson&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Para hacer una pradera&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Toma un trébol, una abeja.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Trébol y abeja toma&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Y un sueño.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Pero si abejas faltan,&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Con un sueño te bastan.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b style="mso-bidi-font-weight: normal;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Del existencialismo, Kierkegaard&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;“Cada individuo es su propio centro&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Y el mundo se centra en él.”&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b style="mso-bidi-font-weight: normal;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Del carácter, Arthur Miller&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;“El carácter de una persona lo determinan los problemas que no puede eludir&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Y el remordimiento que le provocan los que ha eludido...”&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;b style="mso-bidi-font-weight: normal;"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;Cuán sabios somos, Gabriel García Márquez&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;“La sabiduría nos llega cuando ya no nos sirve para nada.”&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="MsoNormal"&gt;&lt;span style="font-size: 14pt;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-6343916811095029450?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/6343916811095029450/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=6343916811095029450&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/6343916811095029450'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/6343916811095029450'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2011_04_01_archive.html#6343916811095029450' title='Recortes'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-7676589914652344573</id><published>2008-11-01T06:05:00.000-07:00</published><updated>2008-11-01T06:06:49.602-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='El viaje'/><title type='text'>Tema del viaje</title><content type='html'>&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;span style="font-family: arial;"&gt;En el ámbito de la tradición literaria, uno de los temas que adquiere una significativa relevancia es el viaje, indudablemente porque representa, de un modo u otro, la existencia humana misma. Adquiere, por lo tanto, el estatus de un símbolo o metáfora de la vida humana con variables que permiten establecer sus diversos sentidos en el plano de la interpretación de una cantidad importante de obras, reconocidas como clásicas y parte del bagaje cultural de una persona en nuestra sociedad. En ellas el viaje constituye el concepto que estructura todos sus elementos, como ocurre en La Odisea, La Divina Comedia, El Quijote, Los viajes de Gulliver, La montaña mágica, algunos cuentos de hadas, etcétera. El dominio de los sentidos que adquiere el viaje, por lo tanto, en la tradición literaria, como muchos otros temas, resulta fundamental para orientar a los estudiantes hacia una comprensión apropiada de tales obras y obtener aquellos aprendizajes que les permitan dar sentido a variados aspectos de la vida humana, tanto propia como de otros. &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: arial;"&gt;Si se considera la vida común y corriente de los seres humanos, el viaje constituye una actividad cotidiana, habitual, con un propósito definido (realizar un trabajo que permite la subsistencia, un trámite en alguna oficina, visitar a alguien, ir de compras o a divertirse, etc.) &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: arial;"&gt;No exenta de posibilidades insospechadas que muchas veces rompen nuestros esquemas rutinarios de vida. Un viaje en el metro, en un bus de una ciudad a otra, en una embarcación para ir de un puerto a otro, tiene un sentido predeterminado, pero que muchas veces adquiere rumbos impensados que definen nuestra vida hacia horizontes fuera de nuestros cálculos. Podemos afirmar que nuestra condición de transhumantes se proyecta permanentemente en nuestras formas de vida y la literatura, como representación de ellas, no hace más que dar al viaje aquellos sentidos prioritarios que preocupan a los seres humanos. &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: arial;"&gt;En todas las literaturas el viaje simboliza una aventura y una búsqueda, se trate de un tesoro, o de un simple conocimiento, concreto o espiritual. En último término, tiene un sentido en cuanto significa la búsqueda de la verdad, de la paz, del descubrimiento de un centro y, en definitiva, del encuentro del sentido de la propia existencia; por esta razón, el viaje, en realidad, se efectúa en el propio interior del ser, y expresa un profundo deseo de cambio interior, una necesidad de experiencias nuevas y que, según Jung, es testimonio de una insatisfacción que impulsa al ser humano hacia la búsqueda y el descubrimiento de nuevos horizontes. De este modo, el viaje aparece, y la vida misma lo es, como un destino insalvable, inevitable: el hombre necesita buscar y conocer. Esta necesidad se convierte en una demanda, para lo cual tiene que huir de sí mismo y de su propia realidad, para enfrentarse a una realidad nueva que le permitirá volver sobre sí mismo y darle un sentido nuevo a su existencia. En términos generales, en el ámbito de la tradición literaria, distinguimos algunas formas arquetípicas del modo como se ha representado el tema del viaje. De algún modo, todas sus variables se inscriben en alguna de las siguientes formas: el viaje a los infiernos, el viaje interior y el viaje por diversos espacios terrestres y sociales. &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: arial;"&gt;El viaje como tema literarioEl viaje como tema literario: su recurrencia en la tradición literaria y su significación como representación de la vida humana. Diversas formas del viaje en la tradición literaria:- viaje a los infiernos;- viaje interior;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: arial;"&gt;- viaje por diversos espacios terrestres o extraterrestres. Sentidos del viaje:- búsqueda de la verdad, de la felicidad, de la inmortalidad; -descubrimiento de un centro espiritual: el viaje interior;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: arial;"&gt;- la peregrinación y la búsqueda de la tierra prometida;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: arial;"&gt;- rito de iniciación: el viaje mítico, su sentido y sus etapas;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: arial;"&gt;- visión y crítica social: la moral en la vida humana. &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family: arial;"&gt;El tema del viaje en las obras literarias como forma de estructuración de argumentaciones que proponen o contradicen diversas visiones de la vida humana. Contextos históricos, sociales y culturales, como fundamentos de la producción y recepción de tales obras. Formas genéricas; tendencias artístico-literarias; estilo y lenguaje.&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-7676589914652344573?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/7676589914652344573/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=7676589914652344573&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/7676589914652344573'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/7676589914652344573'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2008_11_01_archive.html#7676589914652344573' title='Tema del viaje'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-3309912106694251094</id><published>2008-07-23T17:48:00.000-07:00</published><updated>2008-11-01T06:00:37.790-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='Antigüedad clásica'/><title type='text'>Antigüedad clásica</title><content type='html'>&lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;!--[if gte vml 1]&gt;&lt;v:shapetype id="_x0000_t202" coordsize="21600,21600" spt="202" path="m,l,21600r21600,l21600,xe"&gt;  &lt;v:stroke joinstyle="miter"&gt;  &lt;v:path gradientshapeok="t" connecttype="rect"&gt; &lt;/v:shapetype&gt;&lt;v:shape id="_x0000_s1026" type="#_x0000_t202" style="'position:absolute;" filled="f" stroked="f"&gt;  &lt;v:textbox style="'mso-next-textbox:#_x0000_s1026'"&gt;   &lt;![if !mso]&gt;   &lt;table cellpadding="0" cellspacing="0" width="100%"&gt;    &lt;tr&gt;     &lt;td&gt;&lt;![endif]&gt;     &lt;div&gt;     &lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;span lang="ES"  style="'font-family:;font-size:8.0pt;"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;     &lt;p class="MsoNormal" align="center" style="'text-align:center'"&gt;&lt;span lang="ES"  style="'font-family:;font-size:8.0pt;"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;     &lt;/div&gt;     &lt;![if !mso]&gt;&lt;/td&gt;    &lt;/tr&gt;   &lt;/table&gt;   &lt;![endif]&gt;&lt;/v:textbox&gt; &lt;/v:shape&gt;&lt;v:shape id="_x0000_s1027" type="#_x0000_t202" style="'position:absolute;" filled="f" stroked="f"&gt;  &lt;v:textbox&gt;   &lt;![if !mso]&gt;   &lt;table cellpadding="0" cellspacing="0" width="100%"&gt;    &lt;tr&gt;     &lt;td&gt;&lt;![endif]&gt;     &lt;div&gt;     &lt;p class="MsoNormal" align="center" style="'text-align:center'"&gt;&lt;b style="'mso-bidi-font-weight:normal'"&gt;&lt;span style="';font-size:14.0pt;"&gt;PERÍODOS     LITERARIOS:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;     &lt;p class="MsoNormal" align="center" style="'text-align:center'"&gt;&lt;b style="'mso-bidi-font-weight:normal'"&gt;&lt;span style="';font-size:14.0pt;"&gt;Antigüedad     Clásica&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;span style="'mso-bidi-mso-ansi-language:;font-size:14.0pt;"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;     &lt;/div&gt;     &lt;![if !mso]&gt;&lt;/td&gt;    &lt;/tr&gt;   &lt;/table&gt;   &lt;![endif]&gt;&lt;/v:textbox&gt; &lt;/v:shape&gt;&lt;![endif]--&gt;&lt;!--[if !vml]--&gt;&lt;span style="position: relative; z-index: 251656192;"&gt;&lt;span style="position: absolute; left: 5px; top: -24px; width: 659px; height: 81px;"&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;      &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify; text-indent: -27pt;"&gt;&lt;span lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;               &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;La antigüedad clásica es una época marcada por un estilo literario que abarca desde los siglos VIII ac. – V dc. y que se creó por el desarrollo cultural de los griegos y romanos.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify; text-indent: -27pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;               &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Los escritores basaban sus relatos en mitos y leyendas es decir hablaban de casos sobrenaturales, sobre dioses, batallas, héroes, caballeros,&lt;span style=""&gt;  &lt;/span&gt;entre otras cosas.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 27pt; text-align: justify; text-indent: -27pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;               &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;En aquella época existía una cultura politeísta debido a que se veneraban a varios dioses.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;h2 style="margin-top: 0cm; text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h2&gt;  &lt;h2 style="margin-top: 0cm;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;A. LITERATURA GRIEGA &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h2&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;La literatura griega está toda ella, en principio, vinculada a las leyendas protohistóricas y a la mitología. De este tesoro legendario y mitológico sacan los griegos temas variadísimos. Esta mezcla entre los humanos y las divinidades se presta a una riquísima temática. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;h3 style="margin-top: 0cm;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h3&gt;  &lt;h3 style="margin-top: 0cm;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;1. &lt;u&gt;La Epopeya Griega&lt;/u&gt; &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h3&gt;  &lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;span  lang="ES" style="font-size:100%;"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b style=""&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Homero&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Homero siempre fue presentado como poeta ciego y viviendo tal vez en el siglo IX, casi contemporáneo a los hechos que canta. Los clásicos nos lo presentaron como el autor de los dos poemas. Pero en el siglo XIX se discutió tal tradición, pensando que era un recopilador rapsodias o cantos a los que dio unidad. Hoy se sigue admitiendo su personalidad como creadora única de ambos poemas y de los 24 cantos o rapsodias que tiene cada uno de ellos. Además, le atribuyen un tercer poema de tipo heroico cómico, que trata de la guerra entre ranas y ratones llamado &lt;i style=""&gt;Batracomiomaquia&lt;/i&gt;. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Homero fue una figura de extraordinaria potencialidad creadora de situaciones y alcanzó maravillosos aciertos en sus poemas. Sus descripciones sorprenden por los detalles de observación, por su brevedad y exactitud. En las escenas de guerra llega a una verosimilitud a veces atroz. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Los personajes creados por el poeta son figuras que pasan a la posteridad con rasgos de arquetipos: &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Aquiles,&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt; como guerrero valeroso, bello, fuerte; arrebatado a veces por una ira irresistible, humano y sensible, otras veces. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Héctor, &lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;el antagonista troyano, lleno de valentía también; pero más cauto, más reportado en sus actuaciones, más sentimental, más tiernamente familiar. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Ulises, &lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;el astuto, el prototipo del cálculo medido, el ingenioso creador de iniciativas eficaces, el que lo sacrifica todo ante el éxito de sus planes. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Helena, &lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;cuya belleza trajo tantas lágrimas al pueblo griego. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Penélope, &lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;arquetipo de la fidelidad conyugal, siempre tejiendo y destejiendo. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Eumeo, &lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;el porquero de Ítaca, calificación máxima de la fidelidad del siervo. Su fuerza descriptiva adquiere valores de documento de la época troyana. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;h4 style="margin-top: 0cm;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h4&gt;  &lt;h4 style="margin-top: 0cm;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;La&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt; Ilíada&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h4&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Es un largo poema que viene a simbolizar el esfuerzo de los griegos por extenderse en Asia, buscando factorías comerciales y expansión para sus gentes activas que vivían en un país pobre. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;El poema esta en 15.693 versos; tiene 24 cantos. Canta las hazañas de los aqueos atacando a Ilion (Troya) durante diez años. Los dioses y semidioses, como Aquiles, intervienen en los vaivenes de la larga estancia ante los muros de Troya. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Como Homero escribe para quienes conocen la tradición de esta guerra, reduce sus episodios a los momentos más dramáticos, consiguiendo dar más emoción a sus cantos. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;La causa poética de la guerra de Troya fue que Príamo, rey de Troya, tenía un hijo llamado Paris, el cual, abusando de la hospitalidad que recibió en el palacio del rey de Esparta, Menelao, raptó a su esposa Helena. Los griegos consideraron este tipo de rapto como una ofensa nacional y juntaron las fuerzas de los pequeños reinos, se embarcaron hacia las costas de Asia Menor y pusieron cerco a la ciudad de Troya. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Sin embargo, en &lt;span style=""&gt;este poema no se narra toda la guerra de Troya, sino solo un episodio de su segundo año. Hay una violenta querella entre Agamenón, rey de Argos, que ejerce el mando de los ejércitos griegos que asedian la ciudad de Troya, y el joven Aquiles, jefe tesalio, verdadero protagonista de la Ilíada. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;La ira de Aquiles llega a su colmo porque Agamenón le ha robado su bella esclava Criseida, que le había correspondido por su valor.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Aquiles se niega a seguir peleando. Su presencia es necesaria para el éxito de los combates. Se retira a las naves; pero sin él las armas griegas van perdiendo terreno y la situación se hace tan difícil que algunos piensan reembarcar sus tropas. A ruego de unos mensajeros, Aquiles accede a que su mejor amigo, Patroclo, entre en el combate vestido con sus armas. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Los troyanos huyen creyendo que el guerrero que combate es el mismo Aquiles. Héctor le sale al encuentro y le da muerte después de una reñida pelea. Únicamente la pérdida de su fiel amigo Patroclo mueve a Aquiles a abandonar las naves y tomar parte directa en la lucha. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Revestido con las armas forjadas por Hefestos y reconciliado con Agamenón, quien le entrega la esclava, se lanza con ímpetu arrollador al combate. Lucha con Héctor y le da muerte. Hace que los caballos arrastren el cadáver del jefe troyano alrededor de la ciudad. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Los troyanos piden a Aquiles el cadáver de Héctor para incinerarlo, y el poema termina con los funerales del héroe troyano y de Patroclo. Tomada e incendiada Troya, la muerte de su amigo queda vengada por Aquiles y se cumple al fin el designio de los griegos. &lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;h3 style="margin-top: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h3&gt;  &lt;h3 style="margin-top: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;La &lt;i style=""&gt;Odisea&lt;/i&gt; &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h3&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Es uno de los poemas en que se cantan las aventuras de un héroe griego. Son cuarenta días de viaje, en los que también se sintetizan diez años de aventuras de Ulises (Odiseo), uno de los destacados aqueos atacantes de Troya. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Homero ha puesto gran emoción en las distintas aventuras que encuentra el héroe en su peregrinación marítima. El poema abarca una extensión de 12.110 versos. Homero ha empleado el sistema de simultanear el relato de varias acciones: la de Ulises mismo, la de sus esposas y las de su hijo Telémaco buscándole. El procedimiento será usado después por los demás poetas épicos narrativos. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;h3 style="margin-top: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;2. &lt;u&gt;El Teatro Griego&lt;/u&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h3&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Es una de las formas del arte que más gloria ha dado al pueblo helénico, considerado como creador del arte dramático. Cultivaron dos formas fundamentales: la tragedia y la comedia. Se ha dicho que el teatro griego es uno de los milagros del genio humano. Los tres autores trágicos más famosos son: Esquilo, Sófocles y Eurípides.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;h4 style="margin-top: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h4&gt;  &lt;h4 style="margin-top: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;Esquilo &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h4&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Natural de Eleusis, cerca de Atenas. Fue escritor fecundo, pues cuenta hasta 70 ó &lt;span style=""&gt; &lt;/span&gt;90 títulos. Solo siete han llegado a la posteridad. Llevó a escena asuntos espectaculares sacados de la edad heroica. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Sus trilogías son: &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Agamenón&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;, muerto por Egipto y Clitemnestra. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;La &lt;i&gt;Orestíada&lt;/i&gt;. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;La &lt;i&gt;Coéforas&lt;/i&gt;: Orestes es juguete de las erinias o furias. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Prometeo Encadenado&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;: Hazaña del héroe robando el fuego, su castigo y su liberación. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Los siete contra Tebas&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;: Polinice y Eteocles arrastran la maldición de sus antepasados Layo y Edipo. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Los persas&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Las suplicantes&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt; o Danaides Matando a sus esposos egipcios. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;h4 style="margin-top: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h4&gt;  &lt;h4 style="margin-top: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;Sófocles &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h4&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Nació en Colono, aldea cercana a Atenas. Treinta años más joven que Esquilo, le vence en el certamen del 468. Hizo muchas tragedias, no en forma de trilogías, sino aisladas. Se citan hasta cien. Sólo siete han llegado a la posteridad. Se manifiesta religioso. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Sus obras más famosas son las siguientes: &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Áyax&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;, sobre el personaje homérico, vencido en la mitad de la obra misma. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Electra&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;, la hermana de Orestes, matando a su madre en lucha feroz de sentimiento. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Antígona&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;, enterrando a su hermano Polinices contra las leyes del Estado. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Edipo Rey&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;, juguete de fatalidad al matar a su padre y casarse con su madre. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Edipo en Colono&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;, en donde muere tras el errante caminar con su hija Antígona. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Las Traquinias&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;, o doncellas de Traquis, despertando los celos de Deyanira, la esposa de Hércules. Ella, buscando rejuvenecerse, se da un brebaje de muerte. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 0cm; text-align: justify; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=";font-family:Symbol;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;span style=""&gt;·&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;" &gt;         &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Filoctetes&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;, víctima de la enfermedad que le postra fuera de la guerra en Troya. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;h4 style="margin-top: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h4&gt;  &lt;h4 style="margin-top: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:#000000;"    lang="ES"&gt;Eurípides &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h4&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Era natural de Salamina (&lt;st1:metricconverter productid="480 a" st="on"&gt;480  a&lt;/st1:metricconverter&gt;. C.), algo más joven que Sófocles. Tuvo una dura oposición a sus reformas teatrales, pero al fin se impuso su gusto. Sus obras son más numerosas, pues se cuentan hasta dieciocho. Sus personajes dejan la grandiosidad del héroe mitológico para hacerse más humanos. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Sus obras fueron: &lt;i&gt;Alcestes&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Hipólito&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Medea&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Electra&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Las Fenicias&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Las bacantes&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Hécuba&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Andrómeda&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Ifigenia en Áulide&lt;/i&gt;, &lt;i&gt;Ifigenia en Tauride. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;h3 style="margin-top: 0cm; text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;color:#000000;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;/span&gt;&lt;/h3&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b style=""&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;3. &lt;u&gt;LOS GRANDES DIOSES&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/u&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;table class="MsoNormalTable" style="width: 105.48%;" border="1" cellpadding="0" width="100%"&gt;  &lt;tbody&gt;&lt;tr style="height: 6.1pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 6.1pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b&gt;&lt;u&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Nombre Griego&lt;/span&gt;&lt;/u&gt;&lt;/b&gt;&lt;u&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/u&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 6.1pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b&gt;&lt;u&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Nombre Romano&lt;/span&gt;&lt;/u&gt;&lt;/b&gt;&lt;u&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/u&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 6.1pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b&gt;&lt;u&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;Poderes&lt;/span&gt;&lt;/u&gt;&lt;/b&gt;&lt;u&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/u&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 5.65pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Zeus&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 5.65pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Júpiter&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Dios del cielo   y soberano de los dioses olímpicos.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 5.65pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Hera&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 5.65pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Juno&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Reina de los   dioses. Diosa del matrimonio y la protectora de las mujeres casadas.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 5.65pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Apolo&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 5.65pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Délico / Pitio&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Dios de la profecía. Dios de la agricultura y de la ganadería, de la   luz y de la verdad.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 14.1pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 14.1pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Afrodita&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 14.1pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Venus&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 14.1pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Diosa del amor y de la belleza.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Nacida de la espuma.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 26.35pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 26.35pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Hades&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 26.35pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Plutón&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 26.35pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Dios de los muertos.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Señor de los ricos.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 5.65pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Poseidón&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 5.65pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Neptuno&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Dios del mar.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 11.35pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 11.35pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Atenea&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 11.35pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Minerva   o Palas Atenea&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 11.35pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Diosa de las   ciudades griegas, de la industria y de las artes. Diosa de la sabiduría,   Diosa de la guerra. Patrona del arte de la agricultura y de las labores   femeninas.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 5.65pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Ares&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 5.65pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Marte&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Dios de la   guerra. Rey de los dioses, y de su esposa Hera.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 11.35pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 11.35pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Hefestos&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 11.35pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Vulcano&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 11.35pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Dios del fuego   y de la metalurgia. Artesano de los dioses; les fabricaba armaduras, armas y   joyas.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 5.65pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Hermes&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 5.65pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Hermes/Mercurio&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Mensajero de   los dioses. Dios del comercio, protector de comerciantes y pastores. &lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 11.35pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 11.35pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Eros&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 11.35pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Cupido&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 11.35pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Dios del amor.   Una de las fuerzas primigenias de la naturaleza. Fuerza inquieta e   insatisfecha.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 11.35pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 11.35pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Hestia&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 11.35pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Vesta&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 11.35pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Diosa virgen   del hogar. Simboliza la perpetuidad religiosa, la continuidad de la   civilización y de la cultura, a pesar de la emigración, las invasiones y la   guerra.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 5.65pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Némesis&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 5.65pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Némesis&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Diosa de la venganza.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 5.65pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Cronos&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 5.65pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Saturno&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 5.65pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Personifica el paso del tiempo y la abundancia.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt;  &lt;tr style="height: 6.1pt;"&gt;   &lt;td  style="border-style: inset inset inset none; padding: 0.75pt; width: 21.12%; height: 6.1pt;color:-moz-use-text-color;" width="21%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Selene&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td style="padding: 0.75pt; width: 23.54%; height: 6.1pt;" width="23%"&gt;   &lt;p style="text-align: center;" align="center"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Luna&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;   &lt;td  style="border-style: inset none inset inset; padding: 0.75pt; width: 54.08%; height: 6.1pt;color:-moz-use-text-color;" width="54%"&gt;   &lt;p&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;"   lang="ES"&gt;Diosa de la luz lunar y de las artes mágicas.&lt;/span&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;"  lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;   &lt;/td&gt;  &lt;/tr&gt; &lt;/tbody&gt;&lt;/table&gt;  &lt;p style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:11;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:11;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-3309912106694251094?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/3309912106694251094/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=3309912106694251094&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/3309912106694251094'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/3309912106694251094'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2008_07_01_archive.html#3309912106694251094' title='Antigüedad clásica'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-2505440042481213596</id><published>2008-05-24T19:05:00.000-07:00</published><updated>2008-05-24T19:06:54.575-07:00</updated><title type='text'></title><content type='html'>&lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;b style=""&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;El tema del amor en la literatura&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;b&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;1. El amor como tema constante de la literatura y su significación como expresión de &lt;span style=""&gt; &lt;/span&gt;dimensiones esenciales de lo humano: la afectividad y la relación con el otro.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;2. Concepciones dominantes del amor, la relación amorosa y el ser amado en la tradición literaria occidental:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;• el amor sensual, la pasión amorosa; la relación amorosa como atracción y goce de la belleza corporal, de la posesión y unión física de los amantes;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;• la idealización del ser amado; la relación amorosa como vía que aproxima a la belleza, al bien, a Dios; el ser amado como bello y noble objeto de devoción y culto.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;3. Temas asociados al amor y algunos tipos de relaciones amorosas en la tradición literaria occidental:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;• correspondencia o reciprocidad del amor: el amor correspondido y el amor imposible;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;• amor, tiempo, muerte: la transitoriedad del amor, asociada a lo efímero de la vida, y la eternidad del amor, la fuerza que logra vencer incluso la muerte;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;• amor y libertad: amor como privación de libertad (amor tirano, prisión, cadena), y amor como liberación, plenitud, trascendencia, salvación;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;• amor y palabra: la conciencia de la inefabilidad del amor y el valor expresivo del silencio, de las miradas, de la gestualidad.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;4. Algunos géneros y formas literarias preferentes, para la expresión del tema del amor, tales como sonetos, odas, églogas, epigramas, en la poesía lírica; cuentos, novelas, dramas; o géneros no literarios, como diálogos filosóficos, tratados o cartas, confesiones, memorias, testimonios&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;5. El tema del amor como fuente de argumentaciones que proponen diversas concepciones del amor, de la interioridad humana, de las relaciones con los otros y del objeto de amor en diferentes épocas; los contextos sociales, histórico-culturales que dan fundamento a la diversidad de visiones.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;6. Géneros, formas métricas, estróficas, recursos de estilo y lenguaje, figuras retóricas utilizadas preferentemente para la expresión del tema del amor en las distintas obras, permanencia y variación de esas formas y recursos en obras de diferentes épocas.&lt;b style=""&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;b style=""&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;b style=""&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;El viaje como tema literario&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;b&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;1. El viaje como tema literario: su recurrencia en la tradición literaria y su significación como representación de la vida humana.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;2. Diversas formas del viaje en la tradición literaria:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;- viaje a los infiernos;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;- viaje interior;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;- viaje por diversos espacios terrestres o extraterrestres.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;3. Sentidos del viaje:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;- búsqueda de la verdad, de la felicidad, de la inmortalidad; descubrimiento de un centro espiritual: el viaje interior;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;- la peregrinación y la búsqueda de la tierra prometida;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;- rito de iniciación: el viaje mítico, su sentido y sus etapas;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;- visión y crítica social: la moral en la vida humana.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style="font-size: 11pt; font-family: &amp;quot;Arial&amp;quot;,&amp;quot;sans-serif&amp;quot;; color: black;" lang="ES"&gt;4. El tema del viaje en las obras literarias como forma de estructuración de argumentaciones que proponen o contradicen diversas visiones de la vida humana. Contextos históricos, sociales y culturales, como fundamentos de la producción y recepción de tales obras. Formas genéricas; tendencias artístico-literarias; estilo y lenguaje&lt;b style=""&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-2505440042481213596?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/2505440042481213596/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=2505440042481213596&amp;isPopup=true' title='2 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/2505440042481213596'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/2505440042481213596'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2008_05_01_archive.html#2505440042481213596' title=''/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>2</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-5286797502895071714</id><published>2008-05-24T19:00:00.000-07:00</published><updated>2008-11-01T05:59:08.143-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='Amor y viaje'/><title type='text'>El amor y el viaje temas eternos</title><content type='html'>&lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;b style=""&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:11;color:black;"    lang="ES"&gt;El tema del amor &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;b&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:11;color:black;"    lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;1. El amor como tema constante de la literatura y su significación como expresión de &lt;span style=""&gt; &lt;/span&gt;dimensiones esenciales de lo humano: la afectividad y la relación con el otro.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;2. Concepciones dominantes del amor, la relación amorosa y el ser amado en la tradición literaria occidental:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;• el amor sensual, la pasión amorosa; la relación amorosa como atracción y goce de la belleza corporal, de la posesión y unión física de los amantes;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;• la idealización del ser amado; la relación amorosa como vía que aproxima a la belleza, al bien, a Dios; el ser amado como bello y noble objeto de devoción y culto.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;3. Temas asociados al amor y algunos tipos de relaciones amorosas en la tradición literaria occidental:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;• correspondencia o reciprocidad del amor: el amor correspondido y el amor imposible;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;• amor, tiempo, muerte: la transitoriedad del amor, asociada a lo efímero de la vida, y la eternidad del amor, la fuerza que logra vencer incluso la muerte;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;• amor y libertad: amor como privación de libertad (amor tirano, prisión, cadena), y amor como liberación, plenitud, trascendencia, salvación;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;• amor y palabra: la conciencia de la inefabilidad del amor y el valor expresivo del silencio, de las miradas, de la gestualidad.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;4. Algunos géneros y formas literarias preferentes, para la expresión del tema del amor, tales como sonetos, odas, églogas, epigramas, en la poesía lírica; cuentos, novelas, dramas; o géneros no literarios, como diálogos filosóficos, tratados o cartas, confesiones, memorias, testimonios&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;5. El tema del amor como fuente de argumentaciones que proponen diversas concepciones del amor, de la interioridad humana, de las relaciones con los otros y del objeto de amor en diferentes épocas; los contextos sociales, histórico-culturales que dan fundamento a la diversidad de visiones.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;6. Géneros, formas métricas, estróficas, recursos de estilo y lenguaje, figuras retóricas utilizadas preferentemente para la expresión del tema del amor en las distintas obras, permanencia y variación de esas formas y recursos en obras de diferentes épocas.&lt;b style=""&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b style=""&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;color:black;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b style=""&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;color:black;"   lang="ES"&gt;El viaje como tema literario&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;b&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;color:black;"   lang="ES"&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;1. El viaje como tema literario: su recurrencia en la tradición literaria y su significación como representación de la vida humana.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;2. Diversas formas del viaje en la tradición literaria:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;- viaje a los infiernos;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;- viaje interior;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;- viaje por diversos espacios terrestres o extraterrestres.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;3. Sentidos del viaje:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;- búsqueda de la verdad, de la felicidad, de la inmortalidad; descubrimiento de un centro espiritual: el viaje interior;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;- la peregrinación y la búsqueda de la tierra prometida;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;- rito de iniciación: el viaje mítico, su sentido y sus etapas;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:100%;color:black;"    lang="ES"&gt;- visión y crítica social: la moral en la vida humana.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"&gt;&lt;span style=";font-family:&amp;quot;;font-size:11;color:black;"    lang="ES"&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;4. El tema del viaje en las obras literarias como forma de estructuración de argumentaciones que proponen o contradicen diversas visiones de la vida humana. Contextos históricos, sociales y culturales, como fundamentos de la producción y recepción de tales obras. Formas genéricas; tendencias artístico-literarias; estilo y lenguaje&lt;/span&gt;&lt;b style=""&gt;&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/b&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-5286797502895071714?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/5286797502895071714/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=5286797502895071714&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/5286797502895071714'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/5286797502895071714'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2008_05_01_archive.html#5286797502895071714' title='El amor y el viaje temas eternos'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-4780814413484657099</id><published>2008-04-26T09:21:00.000-07:00</published><updated>2008-04-26T18:54:59.709-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='Amor cortés'/><title type='text'>Amor cortés</title><content type='html'>&lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;TERCERO MEDIO&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;Autofinalidad del amor, servidumbre incondicional e idealización de la amada, complacencia en el sufrimiento del amante... ¿Mito, tradición literaria o realidad?&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;b&gt;&lt;span style=""&gt;Definiciones&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;«En el denominado "amor cortés" el amante se comporta con la amada en forma muy semejante a cómo debe hacerlo el vasallo con su señor».&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;Miguel de Santiago [&lt;/span&gt;&lt;a href="http://alinome.net/jorgemanrique/bibliografia.php#desantiago1989"&gt;&lt;span style=""&gt;1989:16&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style=""&gt;].&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;«Durante muchos siglos la idea y práctica del amor habían estado regidas por la libido, y su código era el &lt;i&gt;Ars amandi&lt;/i&gt;, de Ovidio. El amor era un impulso de carácter sensual y perfectivo que aspiraba al goce material y al logro definitivo y absoluto. Pero la vida cortesana de los castillos occitánicos en el siglo XII adoptó una nueva y extraña inteligencia erótica en la que predomina la idea de servicio permanente y desinteresado. El es llamado &lt;i&gt;amor cortés&lt;/i&gt;. El amante no se propondrá un objetivo o una meta, como es cobrar la pieza de caza y satisfacer en ella un afán de victoria, sino que se mantendrá en un &lt;i&gt;estado de amor&lt;/i&gt; que no aspira a ninguna recompensa o galardón. Es un imperfectivo amar por amar que se mantiene permanentemente, a través de múltiples matizaciones como servidor humilde y fiel en homenaje sin esperanza a la mujer amada. Lo característico del amor cortés, en contraste con el amor ovidiano, es la sumisión del amante ante la soberanía de la dama, la &lt;i&gt;señora&lt;/i&gt;, de la que nada espera y a la que dedicará toda su vida en actitud de delicuescente melancolía. De ella va a provenir el tono doliente y gemebundo del poeta amante que llora no su desventura ante un fracaso, que sería una solución, sino el paradójico &lt;i&gt;dulce mal de amor&lt;/i&gt; con las agravantes de consentimiento y perduración. No hay un grito de pasión triunfal o de rabia ante la derrota, ni una solución definitiva en el juego del amor; no hay pugna mutua de contrarios en la que se vence o se es vencido. La batalla se libra de continuo sin resultado en el interior mismo del poeta-amante que padece y se deleita a la vez en ese estado de amor sin ulteriores consecuencias».&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;Jesús Manuel Alda-Tesán [&lt;/span&gt;&lt;a href="http://alinome.net/jorgemanrique/bibliografia.php#aldatesan1992"&gt;&lt;span style=""&gt;1992:29-30&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style=""&gt;].&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;«&lt;b&gt;Amor cortés&lt;/b&gt;, código de comportamiento que definía las relaciones entre enamorados pertenecientes a la nobleza en Europa occidental durante la edad media. Influido por las ideas coetáneas de la caballería y del feudalismo, el amor cortés requería la adhesión a ciertas reglas elaboradas en la canciones de los trovadores, entre finales del siglo XI y los últimos años del siglo XIII, que provenían originalmente de la obra &lt;i&gt;Ars Amatoria&lt;/i&gt; del poeta romano Ovidio.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;»De acuerdo con esas convenciones, un noble, por lo general un caballero, enamorado de una mujer casada de igual o a veces más elevada alcurnia, tenía que demostrar su devoción mediante gestas heroicas y escritos amorosos, presentados de forma anónima a su amada. Una vez que los amantes se habían comprometido uno al otro y consumado su pasión, tenía que mantenerse en completo secreto. Puesto que, en la edad media, la mayor parte de los matrimonios entre la nobleza no eran más que meros contratos de negocios, el amor cortés era una forma de adulterio aprobado; esto era así porque no suponía una amenaza ni al contrato matrimonial ni al sacramento religioso. De hecho, la infidelidad entre los amantes era considerada más pecaminosa que el adulterio de esta relación extramarital.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;»La literatura sobre la tradición del amor cortés incluye obras como &lt;i&gt;Lancelot&lt;/i&gt;, del poeta francés del siglo XII Chrétien de Troyes, &lt;i&gt;Tristán e Isolda&lt;/i&gt; (1210), de Gottfried von Strassburg, &lt;i&gt;Le Roman de la rose&lt;/i&gt; (hacia 1240) de Guillaume de Lorris y Jean de Meun, y los romances relativos a la leyenda del rey Arturo. El tema del amor cortés fue desarrollado en la &lt;i&gt;Vita nuova&lt;/i&gt; (Vida nueva, c. 1293), y en la &lt;i&gt;Divina Comedia&lt;/i&gt; (hacia 1307) de Dante Alighieri, y en los sonetos del poeta italiano del siglo XIV Petrarca»&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;b&gt;&lt;span style=""&gt;Un decálogo&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;A. D. Deyermond [&lt;/span&gt;&lt;a href="http://alinome.net/jorgemanrique/bibliografia.php#deyermond1973"&gt;&lt;span style=""&gt;1973:43&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style=""&gt;] establece algo así como un decálogo que normalmente siguen los practicantes del amor cortés y que Ildefonso Vega Fernández [&lt;/span&gt;&lt;a href="http://alinome.net/jorgemanrique/bibliografia.php#vega1983"&gt;&lt;span style=""&gt;1983:16&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style=""&gt;] resume de la siguiente manera:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;1.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=""&gt;Nobleza del hombre y de la mujer en linaje y conducta. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;2.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=""&gt;La fuerza del amor presenta a la amada como admirable y engendra virtud en el amante. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;3.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=""&gt;Normalmente, este amor es adúltero. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;4.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=""&gt;El objetivo del amante es lograr el trato sexual, dentro o fuera del matrimonio. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;5.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=""&gt;Es un amor frustrado por imposibilidad de consumación o porque el desastre sigue a dicha consumación. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;6.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=""&gt;Es trágico y no cómico -pese a su tratamiento cómico en la literatura medieval española-. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;7.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=""&gt;Frecuente transposición al amor sexual de las emociones y de la imaginería religiosa. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;8.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=""&gt;El amante reconoce su inferioridad con respecto a la dama, al margen de que sea inferior o no en la vida real. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;9.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=""&gt;Es escasa las correspondencia de la dama al amor del caballero (al menos en la literatura medieval). &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;10.&lt;span style=""&gt;  &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;span style=""&gt;Los amantes tratan de encubrir su amor. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;b&gt;&lt;span style=""&gt;Rasgos&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;«El tratamiento del tema amoroso, en la literatura clásica, fue ampliamente abordado por Ovidio, en su "Ars Amandi", con una visión sensual, erótica, gozosa y placentera.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;»En la corte de Provenza, los rasgos del amor cortés difieren del amor carnal de Ovidio, porque representa la forma de sentir de una sociedad distinta: todo el sentido de la vida se concreta en servir al amor. Por él está dispuesto el hombre medieval, desde el s. XII hasta el s. XV, en que surgirá Petrarca con una nueva sensibilidad, a sufrir, penar, ser esclavo..., con tal de ser digno servidor del amor. Sólo sufriendo, el hombre puede amar. Además, ama con la misma veneración que se le tiene a Dios. (...)&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;»Los &lt;i&gt;rasgos de este amor&lt;/i&gt; son los siguientes:&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;1.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=""&gt;La humildad&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span style=""&gt;, pues siempre el enamorado se siente inferior a la amada. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;2.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=""&gt;La cortesía&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span style=""&gt;, porque sus formas no son groseras sino refinadas y llenas de delicadeza. Sólo los nobles en linaje y conducta, hombre y mujer, pueden aspirar al amor. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;3.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=""&gt;La utopía&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span style=""&gt;, porque no aspira a conseguir el favor de la amada; sólo le basta con expresarle su admiración y su devoción, sin esperar ninguna recompensa a cambio. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;4.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=""&gt;El desinterés&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span style=""&gt;, porque el poeta no pretende el matrimonio, sino que canta a una dama excelsa y elevada con la que no puede aspirar al casamiento. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;5.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=""&gt;La frustración&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span style=""&gt;, por la imposibilidad de consumar el amor o porque el desastre sigue inmediatamente a la consumación. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style="margin-left: 72.25pt; text-indent: -18pt;"&gt;&lt;!--[if !supportLists]--&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;span style=""&gt;6.&lt;span style=""&gt;     &lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;!--[endif]--&gt;&lt;i&gt;&lt;span style=""&gt;El secreto&lt;/span&gt;&lt;/i&gt;&lt;span style=""&gt;, por ser un amor encubierto, no manifestable públicamente. &lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;»Para Lewis, esto es así porque un esposo no podría transmitir un amor apasionado, desinteresado y utópico a la esposa, cuando en su relación con ella, la dama está sometida al marido; es ella la sierva de su señor».&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;Juan Santaella López [&lt;/span&gt;&lt;a href="http://alinome.net/jorgemanrique/bibliografia.php#santaella2000"&gt;&lt;span style=""&gt;2000:12-14&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style=""&gt;].&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;b&gt;&lt;span style=""&gt;Una metáfora: De rodillas ante ella&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;Metáfora del amante seducido y símbolo del sacrificio divino, el unicornio protagoniza numerosas leyendas medievales.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;«Una reelaboración del mito [del unicornio] en sentido profano se encuentra en el &lt;i&gt;Bestiare d'amour&lt;/i&gt; de Richart de Fournival, anterior a 1260. Aquí el unicornio representa al amante seducido por el perfume de la Virgen, que Amor, astuto cazador, ha colocado en su camino para hacerlo morir de desesperación. La metáfora se inserta perfectamente en la concepción del amor cortés, con una desviación capital de la alegoría místico-teológica al imaginario erótico. Esta reinterpretación del mito en sentido secular se ve influenciada por los poetas sicilianos y sobre todo por la lírica de los trovadores, que a menudo se sirven de metáforas zoólogicas para describir los rituales del cortejo.&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;»En el &lt;i&gt;Bestiare d'amour&lt;/i&gt; de Richart de Fournival los animales son reconducidos al reino de los cinco sentidos, atraídos por la fascinación femenina. En él, el unicornio se asocia al olfato: "fui capturado también por medio del olfato, como el unicornio, que se duerme al captar el suave perfume de la virginidad de una muchacha [...], y cuando reconoce una por el olor, se arrodilla ante ella y se inclina con humildad y dulzura, como si quisiera ponerse a su servicio". Salta a la vista la referencia al vasallaje amoroso del caballero para con su dama, concepto clave del amor cortés».&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;span style=""&gt;Sandra Pietrini [&lt;/span&gt;&lt;a href="http://alinome.net/jorgemanrique/bibliografia.php#pietrini2000"&gt;&lt;span style=""&gt;2000:63&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style=""&gt;].&lt;o:p&gt;&lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal" style=""&gt;&lt;b&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;  &lt;p class="MsoNormal"&gt;&lt;span style=""&gt;&lt;o:p&gt; &lt;/o:p&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-4780814413484657099?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/4780814413484657099/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=4780814413484657099&amp;isPopup=true' title='1 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/4780814413484657099'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/4780814413484657099'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2008_04_01_archive.html#4780814413484657099' title='Amor cortés'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>1</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-6488451194347566112</id><published>2007-06-16T17:57:00.000-07:00</published><updated>2007-06-16T18:02:37.211-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='ensayo'/><title type='text'>¿Cómo escribir un ensayo?</title><content type='html'>Contenido&lt;br /&gt;&lt;a href="http://jurisprudencia.webcindario.com/ensayo.htm#Acerca"&gt;Acerca del Ensayo&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href="http://jurisprudencia.webcindario.com/ensayo.htm#Características"&gt;Características del Ensayo&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href="http://jurisprudencia.webcindario.com/ensayo.htm#Reglas"&gt;Reglas previas para escribir un Ensayo&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href="http://jurisprudencia.webcindario.com/ensayo.htm#Como"&gt;Cómo escribir un Ensayo&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a href="http://jurisprudencia.webcindario.com/ensayo.htm#El"&gt;El pensamiento crítico universitario&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Escritores Ensayistas&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;a name="Acerca_del_Ensayo"&gt;&lt;strong&gt;Acerca del Ensayo&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;El ensayo es un género relativamente moderno; pueden rastrearse sus orígenes desde épocas remotas. Sólo en la edad contemporánea ha llegado a alcanzar, una posición central. Es muy probable que en su desarrollo y hegemonía, haya tenido gran influencia el pensamiento liberal y el periodismo. En la actualidad está definido como género literario, pero en realidad, el ensayo se reduce a una serie de divagaciones, la mayoría de las veces de aspecto crítico, en las cuales el autor expresa sus reflexiones acerca de un tema determinado, o incluso, sin tema alguno.Lo que deslinda el ensayo de otros géneros literarios es un rasgo propio: lo sugiere la palabra misma, la palabra ensayo proviene del latín tardío: exagium, es decir, el acto de pesar algo. Está, además, relacionado con el "ensaye" prueba o examen de la calidad y bondad de los metales. Ensayar, es pesar, probar, reconocer y examinar. Por lo tanto, el ensayo es un escrito generalmente breve, sobre temas muy diversos. No lo define el objeto sobre el cual se escribe sino la actitud del escritor ante el mismo; en el fondo, podría ser una hipótesis, una idea que se ensaya. El ensayo es un producto de largas meditaciones y reflexiones, lo esencial es su sentido de exploración, su audacia y originalidad, es efecto de la aventura del pensamiento.Un ensayo es un escrito en prosa, generalmente breve, que expone con hondura, madurez y sensibilidad, una interpretación personal sobre cualquier tema, sea filosófico, científico, histórico, literario, etc.En la manera con que se expone y enjuicia un tema colinda con el trabajo científico, con la didáctica y la crítica. No sigue un orden riguroso y sistemático de exposición. El punto de vista que asume el autor al tratar el tema adquiere primacía en el ensayo. La nota individual, los sentimientos del autor, gustos o aversiones es lo que lo caracteriza, acercándose a la poesía lírica. Lo que los separa es el lenguaje, más conceptual y expositivo en el ensayo; más intuitivo y lírico en la poesía.&lt;a href="http://jurisprudencia.webcindario.com/ensayo.htm#INICIO#INICIO"&gt; &lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;a name="Características_del_Ensayo"&gt;&lt;strong&gt;Características del Ensayo&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Sus características son:&lt;br /&gt;estructura libre&lt;br /&gt;de forma sintética y de extensión relativamente breve&lt;br /&gt;variedad temática&lt;br /&gt;estilo cuidadoso y elegante&lt;br /&gt;tono variado, que corresponde a la manera particular conque el autor ve e interpreta al mundo.&lt;br /&gt;El tono puede ser profundo, poético didáctico, satírico, etc., la amenidad en la exposición, que sobresale sobre el rigor sistemático de ésta.Se clasifica en: Uno de carácter personal, en el que el escritor habla sobre sí mismo y de sus opiniones sobre hechos dentro de un estilo ligero y natural. Otro, más ambicioso o extenso, de carácter formal o que se aproxima más al trabajo científico, aunque siempre interesa el punto de vista del autor.El verdadero ensayista debe poseer un perfecto dominio de la materia y buena dosis de cultura general para desarrollar un tema artísticamente a la manera de un motivo musical que se desenvuelve a través de ricas y variadas relaciones tonales. El ensayo es también una especie de divulgación y un juego brillante por el mundo de las ideas.&lt;br /&gt;&lt;a href="http://jurisprudencia.webcindario.com/ensayo.htm#INICIO#INICIO"&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;a name="Tipos_de_Ensayos"&gt;&lt;strong&gt;Tipos de Ensayos&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Ensayo literario: El término "ensayo" aplicado a un género literario fue escogido por el escritor francés Miguel de Montaigne (1533-1592) para denominar sus libros: Essais. Algunas de las condiciones que debe satisfacer el ensayo literario es la variedad y libertad temática. El tema literario corresponde más a un problema de forma que de fondo. Los ensayos de Montaigne establecieron la autonomía del género, parten en muchos casos de citas, de lecturas y de obras literarias, pero hay en ellos muchos otros temas motivados por la observación de las costumbres, el trato humano y la experiencia vital.&lt;br /&gt;El ensayo literario se puede definir a partir de las ideas en juego que abarcan diversas disciplinas como la moral, la ciencia, la filosofía, la historia y la política, las cuales crean un misceláneo dinámico y libre. En el ensayo, el autor plasma sus impresiones y reflexiones acerca de la vida; es y debe ser personal, subjetivo: una visión particular del escritor.El ensayo por definición, es un concepto incitante que invita a transgredir las normas estéticas y morales. Los periodistas argumentan que todos los días se ensaya a manera de nota informativa sobre la realidad. El ensayo es un producto crítico por excelencia.Por otra parte, los filósofos defienden el ensayo como una forma de expresión real de las manifestaciones filosóficas, llámese tratado, discurso o réplica. Por tanto, el ensayo no puede ser definido en un solo concepto, las diferentes disciplinas lo adecuan a sus necesidades, y se valen de artilugios para defender su género.&lt;br /&gt;Ensayo científico: Una de las fronteras entre ciencia y poesía está en el ensayo. Se le ha llamado género "literario-científico" porque parte del razonamiento científico y de la imaginación artística. La creación científica arraiga, como la poética, en la capacidad imaginativa, ésta no se puede ignorar totalmente; sin embargo no se aparta de la naturaleza o de la lógica. El ensayo comparte con la ciencia uno de sus propósitos esenciales: explorar más a fondo la realidad, aproximarse a la "verdad" de las cosas. Comparte con el arte la originalidad, la intensidad y la belleza expresiva.En el ensayo no hay en realidad un estilo definido, sino muchos según el carácter del autor. Pero sí existe una condición esencial que todos debemos cumplir: la claridad de expresión, esta transparencia que puede dar al lector una mayor comprensión de la autenticidad del pensamiento plasmado por el ensayista. &lt;a href="http://jurisprudencia.webcindario.com/ensayo.htm#INICIO#INICIO"&gt;&lt;/a&gt;&lt;a name="Reglas_previas_para_escribir_un_ensayo"&gt;Reglas previas para escribir un ensayo&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Ensayar significa comprobar, por medio de este género el autor comprueba lo que piensa y lo manifiesta de manera informal, a modo de una conversación escrita entre él y el lector, con la complicidad de la pluma y el papel.&lt;br /&gt;El ensayo es una construcción abierta, se caracteriza porque se apoya en el punto de vista de quien escribe; implica la responsabilidad de exponer las propias ideas y opiniones y respaldarlas con el compromiso de la firma personal.&lt;br /&gt;Es un género subjetivo, incluso puede ser parcial; por lo general, el propósito del autor será el de persuadir al lector. &lt;br /&gt;Es una forma libre, se rebela contra todas las reglas, en él caben las dudas, los comentarios e incluso las anécdotas y experiencias de quien lo elabora.&lt;br /&gt;En el ensayo el autor no se propone agotar el tema que trata, sino exponer su pensamiento; es una reflexión.&lt;br /&gt;El autor escribe de algo tan familiar para él que es ya parte suya.&lt;br /&gt;Todas estas alternativas engloba el ensayo, pero además el ensayo te exige &lt;a href="http://biblion.bib.uia.mx/didactica/Fensayo.htm#El" target="Ligas2.htm"&gt;rigor&lt;/a&gt;&lt;a href="http://biblion.bib.uia.mx/didactica/Fensayo.htm#El"&gt;.&lt;/a&gt;&lt;a href="http://jurisprudencia.webcindario.com/ensayo.htm#INICIO#INICIO"&gt;&lt;/a&gt;  &lt;br /&gt;&lt;a name="Elección_del_tema"&gt;Elección del tema&lt;/a&gt; Si tu profesor te solicita que escribas un trabajo sobre los valores éticos y la impartición de justicia, te está pidiendo que realices una investigación sobre este tema porque es muy probable que no estés familiarizado con los contenidos del Derecho, pero si te solicita que escribas sobre los niños payasitos que actúan en las calles de nuestras ciudades, frente a los automóviles durante los altos, entonces es muy probable que te esté solicitando que escribas un ensayo; porque desgraciadamente, como latinoamericanos, estamos muy familiarizados con estas experiencias. &lt;a href="http://jurisprudencia.webcindario.com/ensayo.htm#INICIO#INICIO"&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;El ensayo requiere de tu propia experiencia.&lt;br /&gt;Al escribir sobre los niños payasitos, seguramente podrás exponer tu propia opinión sobre estos niños, tendrás la libertad de escribir a favor o en contra, expresando que son las víctimas de una sociedad y de un Estado injustos o podrás decir que se arriesgan a cientos de peligros en un cometido poco digno con tal de no trabajar. Quizá quieras narrar alguna anécdota sucedida mientras representaban su breve acto; incluso podrás exponer tus sentimientos y escribir que no comprendes por qué, pero al verlos se te hace un nudo en la garganta y, sin embargo, no sabes en qué forma puedes ayudar a resolver los problemas de los derechos más inminentes del ser humano en nuestro país.&lt;br /&gt;Todas estas alternativas caben en el ensayo, pero además el ensayo te exige rigor.&lt;a href="http://jurisprudencia.webcindario.com/ensayo.htm#INICIO#INICIO"&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;   &lt;br /&gt;&lt;a name="El_rigor_en_el_Ensayo"&gt;&lt;strong&gt;El rigor en el Ensayo&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;1. Escribir bien&lt;a href="http://biblion.bib.uia.mx/didactica/ligas.htm#Normas"&gt;.&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;2. Sustentar la validez de tu opinión:&lt;br /&gt;  Confrontar tu texto con otros textos sobre el mismo tema&lt;a href="http://biblion.bib.uia.mx/didactica/ligas.htm#Tema"&gt;.&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;  Aportar un análisis que requiere de la fundamentación de una hipótesis central.&lt;br /&gt;3. Sea cual fuera tu opinión, por ejemplo, los niños de las calles, tendrás que explicar las causas que motivaron la aparición de estos niños en las calles.&lt;br /&gt;  Por lo tanto, tendrás que realizar una investigación, de recopilación de datos y de conjunción de opiniones. &lt;a href="http://jurisprudencia.webcindario.com/ensayo.htm#INICIO#INICIO"&gt;&lt;/a&gt;   &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;a name="Como_escribir_un_ensayo"&gt;&lt;strong&gt;Como escribir un ensayo&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Tú puedes escribir un ensayo sobre cualquier tema y disciplina siempre y cuando cumplas con los criterios que requiere.&lt;br /&gt;Para elaborar correctamente tu trabajo escrito utiliza la mayoría de tus habilidades de razonamiento. Aplica las estrategias del pensamiento crítico toma en cuenta que el proceso de pensar no es lineal, a veces podrás sentirte confundido, pero hazte preguntas que te guíen para elaborar correctamente un trabajo escrito, aunque este proceso no se evidencie en el producto final. &lt;br /&gt;En otras palabras, para escribir un ensayo tendrás que responderte a ti mismo algunas preguntas relacionadas con el pensamiento crítico, estas preguntas no aparecerán en el ensayo, pero es posible que sí aparezcan varias de tus respuestas.&lt;a href="http://jurisprudencia.webcindario.com/ensayo.htm#INICIO#INICIO"&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;a name="El_PENSAMIENTO_CRITICO"&gt;El PENSAMIENTO CRÍTICO&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;En la educación universitaria es absolutamente necesario utilizar el pensamiento crítico.&lt;br /&gt;Al escribir un ensayo, deberás plantearlo desde el pensamiento crítico, a continuación se presentan algunas estrategias que te apoyarán.&lt;br /&gt;Utilízalas como guía y no como un patrón inflexible, emplea las que te ayuden a lograr tu propio objetivo de trabajo, te apoyarán para aclarar tus propias metas y desarrollarán tus habilidades de razonamiento, que correspondan al pensamiento crítico.&lt;br /&gt;Evalúa ( Estimar el valor de una cosa)&lt;br /&gt;1. Establece el uso, la meta, el modelo desde donde te puedas apoyar para juzgar el valor de la cosa.&lt;br /&gt;2. Realiza juicios de valor. (Discernimientos sobre la cosa).&lt;br /&gt;3. Elabora una lista de las razones en las que bases tus juicios.&lt;br /&gt;4. Especifica ejemplos, evidencias, contrastes, detalles que apoyen tus juicios, clarifica tus razonamientos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Discute o dialoga (Dar pros y contras sobre las aseveraciones, cotizaciones, políticas, etc.)&lt;br /&gt;1. Elabora una lista con los principios que debas comparar y contrastar.&lt;br /&gt;2. Juzga las similitudes y las diferencias de cada uno.&lt;br /&gt;3. Aporta detalles, ejemplos, etc. que apoyen y aclaren tus juicios.&lt;br /&gt;4. Considera sobre todo las similitudes o las diferencias.&lt;br /&gt;5. Define la importancia de las similitudes y las diferencias en relación con la finalidad de los principios que compares.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Analiza (Dividir en partes)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;1. Divide el objetivo de la cosa (ensayo, proceso, procedimiento, objeto, etc.) entre sus partes principales.&lt;br /&gt;2. Escribe y relaciona estas secciones con las que tú debas de realizar: describir, explicar, etc.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Crítica (Juzgar los aspectos buenos y malos de una cosa)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;1. Elabora una lista con los aspectos buenos y malos.&lt;br /&gt;2. Desarrolla detalles, ejemplos, contrastes, etc. que apoyen los juicios.&lt;br /&gt;3. Considera sobre todo los juicios de calidad.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Explica (Demostrar las causas o las razones de una cosa)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;1. En la ciencias, por lo general, se señalan cuidadosamente los pasos que llevan a que algo produzca algo (causa-efecto).&lt;br /&gt;2. En las materias humanistas y en las ciencias sociales, se elabora una lista de los factores que influyen en el desarrollo de la evidencia y la influencia potencial de cada factor.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Describe (Dar las característica principales de una cosa)&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;1. Elige los aspectos que más destacan o son los más importantes de la cosa.&lt;br /&gt;2. Desarrolla detalles, aclaraciones que ilustren y ofrezcan un retrato claro de la cosa.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Argumenta (Dar razones sobre la toma de una posición contra otra, en cuanto a una cosa)&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;1. Elabora una lista de las razones para tomar una posición en cuanto a una cosa.&lt;br /&gt;2. Elabora una lista de razones contra la posición opuesta.&lt;br /&gt;3. Refuta las objeciones contra tus razones y defiende tus razones contra las objeciones.&lt;br /&gt;4. Amplía tus razones, objeciones y respuestas con detalles, ejemplos, consecuencias, etc.&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Demuestra (Mostrar algo)&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Cómo muestres la cosa depende de la naturaleza de la materia o disciplina. Para mostrar algo debes suministrar evidencia, clarificar sus fundamentos lógicos, apelar a sus principios o a sus leyes y ofrecer extensas opiniones y ejemplos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;a name="Escritores_Ensayistas"&gt;&lt;strong&gt;Escritores Ensayistas&lt;/strong&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;Para adentrase en el mundo del Ensayo, se sugiere encuentres un buen ensayo como modelo y lo analices, es más fácil comprender los criterios en que se basa a través de un ejemplo que en forma abstracta. Te proponemos que leas, por ejemplo, un excelente ensayo muy breve, "Antología del pan", escrito por Salvador Novo, uno de los ensayistas más importantes de la literatura mexicana. Por su calidad este ensayo es literario. Uno de los mejores ensayistas mexicanos fue Octavio Paz, la mayoría de sus libros son ensayos, uno de los más conocidos es El laberinto de la soledad, el libro entero es un ensayo dividido en varios ensayos, cada uno de los capítulos son ensayos, como por ejemplo, "El pachuco y otros extremos". Notarás la magnífica prosa y la gran erudición de su autor, para escribir sobre los temas que trata utiliza su propia experiencia, cultura y seguramente investiga para respaldar su hipótesis central, que en el caso del ensayo es la opinión del autor, su punto de vista subjetivo, pero no por eso menos documentado.&lt;br /&gt;Los ensayos, por lo general, son literarios debido a que su principal objetivo es que el autor exprese su opinión sobre un determinado tema, y las otras disciplinas, incluso en las de ciencias sociales, como la Historia, se exigen objetividad, es decir, que la hipótesis central se sustente con hechos y no con opiniones.&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-6488451194347566112?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/6488451194347566112/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=6488451194347566112&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/6488451194347566112'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/6488451194347566112'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2007_06_01_archive.html#6488451194347566112' title='¿Cómo escribir un ensayo?'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-4610660840607091264</id><published>2007-05-29T19:50:00.000-07:00</published><updated>2008-04-26T08:48:26.028-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='vanguardias'/><title type='text'>Vanguardias</title><content type='html'>&lt;div align="justify"&gt;CUARTO NIVEL&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Futurismo&lt;br /&gt;Dadaísmo&lt;br /&gt;Surrealismo&lt;br /&gt;Creacionismo&lt;br /&gt;Ultraismo&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;Vanguardia: avanzada de un grupo o movimiento ideológico, político, literario, artístico etc., las características del vanguardismo son siempre el hermetismo, la experimentación técnica y formal, y el afan de originalidad. (Diccionario enciclopédico Océano)&lt;br /&gt;El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.&lt;br /&gt;Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arte burgués. No será causalidad que todas las primeras manifestaciones de estos vanguardismos estén repletos de actos y gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura burguesa. La Primera Guerra, como expresión del afán imperialista y del profundo fracaso de esa burguesía por conseguir la paz, será el período en que, junto a actitudes diversas de rechazo a la guerra, afloren todas estas manifestaciones artísticas extraordinarias con una versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces. Los llamados ismos se sucederán uno tras otro.&lt;br /&gt;No es ninguna casualidad que el surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios esté relacionado íntimamente con el periodo de mayor intensidad social, ideológica, en definitiva histórica, del siglo XX: el periodo que va desde la Primera guerra del 14 al inicio de la Segunda en 1939. En esos 15 ó 20 años cuajan las experiencias del nuevo arte: unas pasarán rápidamente, otras quedarán incorporadas al arte para siempre, pero la revolución de las formas y de los contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias de los años 20.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Los vanguardismos despuntan inmediatamente antes o durante la Primera Guerra, llegan a su apogeo durante la década de los años 20, entran en crisis a partir de 1929 y desaparecerán en la década de los 30.&lt;br /&gt;En esos años, los artistas vanguardistas se han enfrentado al mundo de ideas proveniente del pensamiento burgués: unos derivarán hacia el antiburguesismo de tipo fascista, como es el caso del futurismo italiano de Marinetti; otros volcarán su rebeldía en el movimiento proletario izquierdista. De esta forma, los dos grandes movimientos que marcarán el siglo XX, el fascismo-nazismo y el comunismo, serán expuestos y cantados en sus iniciales años de poder a través de una estética y unas formas vanguardistas. El caso más ilustrativo es el del surrealismo francés y su apuesta por la revolución comunista. Posteriormente serán ellos mismos perseguidos y prohibidos por los propios aparatos culturales de estado, como ocurrió en la URSS estalinista a partir de 1923 y en la Alemania nazi de 1933. En el primer caso, los poetas futuristas serán criticados a partir de la nueva estética realista y populista tras la guerra civil revolucionaria. En el segundo caso, los jerarcas nazis secuestrarán la pintura vanguardista que había caracterizado el renacer cultural alemán, considerada a partir de entonces como "arte degenerado".&lt;br /&gt;La gran confrontación ideológica y militar de la década de los cuarenta, la Segunda Guerra, acabará con los vanguardismos. Sus restos o serán enterrados o derivarán en el arte moderno cuya expresión más genuina será el arte de Estados Unidos a partir de los años 40. El trabajo de fundamentar un nuevo concepto de arte y de literatura ya estaba realizado.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;&lt;strong&gt;FUTURISMO: el frenesí de la vida moderna&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Movimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del siglo XX. Nació con un manifiesto, y varió y fijó sus propios enunciados en una serie de manifiestos. El 20 de febrero de 1909 &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.colegiocentenario-educa.terra.cl/WINDOWSEscritoriotextos%20complementariosmanifiestos%20y%20literatura%20vanguardistaFUTURISMO%22%20l"&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;F.T. Marinetti&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt; publicó en «Le Figaro» de París un primer &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.colegiocentenario-educa.terra.cl/WINDOWSEscritoriotextos%20complementariosmanifiestos%20y%20literatura%20vanguardistaFUTURISMOmanifutur1909.html"&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;Manifiesto&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt; en el que proclamó como formas de expresión del futurismo la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo.&lt;br /&gt;En 1912, el mismo Marinetti, con el &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.colegiocentenario-educa.terra.cl/WINDOWSEscritoriotextos%20complementariosmanifiestos%20y%20literatura%20vanguardistaFUTURISMOmanifutur1912.htm"&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;Manifiesto técnico de la literatura futurista&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;, apuntó como medio específico de expresión literaria las «palabras en libertad», que eran capaces de traducir, por analogía y sugestión, los mecanismos psíquicos y el frenesí de la vida moderna. Esto comportaba la abolición de la sintaxis, de la puntuación, de las partes calificativas del discurso (adjetivos, adverbios). Las nuevas teorías se aplicaron también a la pintura (1910: Primer y segundo manifiesto de la pintura futurista, firmados por Balla, Boccioni, Carrá y Russolo), a la música (1910: Manifiesto de los músicos futuristas, firmado por Pratella), a la escultura (1912: Manifiesto de Boccioni, en el que se afirma que la escultura debe convertir el infinito plástico aparente y el infinito plástico interior), al teatro (1915: Manifiesto del teatro futurista sintético, firmado por Marinetti y Settimelli, y Manifiesto de la escenografía futurista, firmado por Prampolini; el primero recomendaba 2 sorprender al público con cualquier medio, p. ej. con la 1 concisión, reduciendo las escenas al tiempo fulminante ( de pocos segundos) e incluso a otras formas artísticas todavía por nacer, pero destinadas a nacer en el futuro.&lt;br /&gt;Esta gran cantidad de programas revela una exasperada proyección hacia el futuro; y si por un lado expresa la voluntad de romper con la tradición, por el otro demuestra una cierta incapacidad de realizarse en formas menos hipotéticas y más actuales. Uno de los aspectos más llamativos del futurismo es, en suma, lo veleidoso, que se enmascara de triunfalismo para rechazar el mito de la derrota propio de cierto romanticismo y del decadentismo. Los fu turistas cultivan, por el contrario, el mito de la victoria: victorias tal vez ficticias, coronadas no por una gloria aristocrática y solitaria (como en D'Annunzio), sino por el escándalo en los cafés, en la calle, en las salas de conferencias.&lt;br /&gt;De todos modos el futurismo fue, buena o mala, una escuela de polémica y de moral; y si usó con eficacia la técnica publicitaria, admitiéndola de golpe en la expresión artística, lo hizo con una finalidad básicamente pedagógica. Pero ello no impidió a los futuristas transformar, con el tiempo, los temas iniciales de la máquina, la velocidad, la técnica en exaltación de la violencia, del imperialismo, de la guerra, «higiene del mundo», y, por lo menos con Marinetti, del fascismo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Primer Manifiesto del Futurismo&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;1909&lt;br /&gt;(Fragmento)&lt;br /&gt;1. Nosotros queremos cantar el amor al Peligro el hábito, de la energía y de la temeridad&lt;br /&gt;2. El valor, la audacia, la rebelión serán elementos esenciales de nuestra poesía.&lt;br /&gt;3. Hasta hoy, la literatura exaltó la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso ligero, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.&lt;br /&gt;4. Nosotros afirmamos que la magnificiencia del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad.. Un automóvil de carreras con su capó adornado de gruesos tubos semejantes a serpientes de aliento explosivo..., un automóvil rugiente parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia.&lt;br /&gt;5. Nosotros queremos cantar al hombre que sujeta el volante, cuya asta ideal atraviesa la Tierra, ella también’ lanzada a la carrera en el circuito de su órbita.&lt;br /&gt;6. Es necesario que el poeta se prodigue con ardor, con lujo y con magnificencia para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales.&lt;br /&gt;7 Ya no hay belleza si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra de arte. La poesía debe concebirse como un violento asalto contra otra las fuerzas desconocidas, para obligarlas a arrodillarse ante el hombre.&lt;br /&gt;8. ¡Nos hallamos sobre el último promontorio de los siglos!... ¿Por qué deberíamos mirar a nuestras espaldas, si queremos echar abajo las misteriosas puertas de lo Imposible? El Tiempo y el Espacio murieron Ayer. Nosotros ya vivimos en lo absoluto, pues hemos creado ya la eterna velocidad omnipresente.&lt;br /&gt;9. Nosotros queremos glorificar la guerra —única higiene del mundo—, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor dé los libertarios, las hermosas ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer.&lt;br /&gt;10. Nosotros queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y toda cobardía oportunista o utilitaria.&lt;br /&gt;11. Nosotros cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo, por el placer o la revuelta; cantaremos las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos el vibrante fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; las estaciones glotonas, devoradoras de serpientes humeantes; las fábricas colgadas de las nubes por los retorcidos hilos de sus humos; los puentes semejantes a gimnastas gigantes que saltan los ríos, relampagueantes al sol ton un brillo de cuchillos; los vapores aventureros que olfatean el horizonte, las locomotoras de ancho pecho que piafan en los raíles como enormes caballos de acero embridados con tubos, y el vuelo deslizante del aeroplanos, cuya hélice ondea al viento corno una bandera y parece aplaudir como una muchedumbre entusiasta.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;CANCIÓN DEL AUTOMÓVIL&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;POR MARINETTI&lt;br /&gt;(Fragmento)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;¡Dios vehemente de una raza de acero,&lt;br /&gt;automóvil ebrio de espacio,&lt;br /&gt;que piafas de angustia, con el freno en los dientes estridentes!&lt;br /&gt;¡Oh formidable monstruo japonés de ojos de fragua,&lt;br /&gt;nutrido de llamas y aceites minerales,&lt;br /&gt;hambriento de horizontes y presas siderales&lt;br /&gt;tu corazón se expande en su taf-taf diabólico&lt;br /&gt;y tus recios neumáticos se hinchen para las danzas&lt;br /&gt;que bailen por las blancas carreteras del mundo.&lt;br /&gt;Suelto, por fin, tus bridas metálicas.., ¡Te lanzas&lt;br /&gt;con embriaguez el Infinito liberador!&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;&lt;strong&gt;DADAISMO... Desorden y bohemia&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;El movimiento Dada surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde Zurich se expandió hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento de moda en 1923. El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.&lt;br /&gt;El grupo de Zurich&lt;br /&gt;Suiza, a partir del estallido de la guerra en 1914, se convierte en un centro de refugiados pacifistas de toda Europa. Allí se encontraron todos los disidentes de otras escuelas previas, tales como el expresionismo alemán, el futurismo italiano o el cubismo francés. En 1916, en Zurich, un grupo de artistas instalaron en una cervecería un pequeño cabaret, al que bautizaron como "Cabaret Voltaire". Allí se reunieron el filósofo Hugo Ball, el poeta Tristan Tzara, el pintor marcel Janco, ambos refugiados rumanos, y el pintor alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese encuentro comenzaron una serie de actividades en el cabaret así como editaron la revista que llevaría el nombre de "Dada"&lt;br /&gt;Tristan Tzara pronto se convirtió en el promotor y principal exponente del movimiento Dada. Entre él y Hugo Ball dieron sustancia a la teoría dadaísta.&lt;br /&gt;El origen del término Dada es confuso y controvertido. De acuerdo con la versión de Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer término señalado fue ese: dada. De acuerdo con otras versiones, fueron los camareros del Café Terrasse, lugar donde se solían encontrar estos artistas centroeuropeos, quienes identificaron primeramente al grupo como dada: para esos camareros, las lenguas habladas por aquellos emigrados eran incomprensibles, salvo la sílaba "da-da" ("sí, sí", en ruso y otras lenguas)&lt;br /&gt;En pocos meses los espectáculos del café Voltaire fueron famosos en la ciudad Suiza. El espectáculo dadaísta había nacido, cargado de provocación, tendencia agresiva, propuestas ilógicas y absurdas.&lt;br /&gt;En 1917 Francis Picabia, un pintor francés, refugiado también en Suiza entra en contacto con Tzara. Ambos darán sentido al Manifiesto Dada de 1918, posiblemente el documento más importante del movimiento dadaísta de Zurich. Tras el fin de la guerra, el dadaismo cautiva a los artistas vanguardistas de París, produciéndose un resurgimiento del mismo. El Zurich dada, con la diáspora de sus refugiados, se había acabado. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;El grupo de Berlin&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Tras la guerra, Alemania entra en una crítica situación. Tras la revolución bolchevique, el partido Espartaquista alemán -la izquierda socialista- ensaya también la revolución en Alemania. En toda esa agitación social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas: será el Movimiento dadaista.&lt;br /&gt;Procedente del grupo de Zurich, Richard Huelsenbeck, trae a Berlin el espíritu dadaista, pero mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas (futurismo, cubismo). Junto con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del "Dada Club". Junto a los anteriores destacarán el pintor Georg Grosz, agudo crítico del militarismo y del capitalismo alemán de aquellos años, y los hermanos Herfelde, uno famoso divulgador de la técnica artística del fotomontaje, otro indispensable editor de las obras dadaistas de aquellos años.&lt;br /&gt;El movimiento dada berlinés pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. La constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos políticos dadaistas y la resituación de este grupo en los marcos artísticos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;&lt;strong&gt;MANIFIESTOS DADA&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;TRISTAN TZARA&lt;br /&gt;XIII&lt;br /&gt;DADA es un microbio virgen Dadá está contra la carestía de la vida Dadá sociedad anónima para la explotación de las ideas Dadá tiene 391 actitudes y colores diferentes según el sexo del presidente Se transforma -afirma- dice al mismo tiempo lo contrario -sin importancia- grita -pesca con caña. dadá es el camaleón del cambio rápido e interesado. dadá está en contra del futuro. dadá está muerto. dadá es idiota. Viva dadá. dadá no es una escuela literaria, aúlla.&lt;br /&gt;XIV&lt;br /&gt;Maquillar la vida en el binóculo -frazada de caricias- panoplia para mariposas, - he ahí la vida de las camareras de la vida. Acostarse en una navaja de afeitar y sobre pulgas en celo - viajar en barómetro - mear como un cartucho - cometer errores, ser idiotas, ducharse con minutos santos - ser golpeados, ser siempre el último - gritar lo contrario de lo que dice el otro - ser la sala de redacción y de baños de dios que cada día se da un baño en nosotros en compañía del pocero, - he ahí la vida de las camareras de los dadaístas. Ser inteligente - respetar a todo el mundo - morir en el campo de honor- suscribirse a la Deida Exterior - votar por Fulano - el respeto por la naturaleza y la pintura - aullar en las manifestaciones dadá, - he ahí la vida de las camareras de los hombres.&lt;br /&gt;De: Siete manifiestos DADA&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;SURREALISMO... el mundo del Subconsciente y lo Onírico&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra.&lt;br /&gt;Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida.&lt;br /&gt;Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teorías acerca del mundo autónomo de los sueños, de la capacidad automática de la psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente o inconsciente- aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano. Breton comienza a estudiar al psicoanalista vienés ya en 1916 -tres años antes de que se conocieran él y Tristan Tzara- y desarrollará un amplio caudal de conocimientos sobre dichas teorías.&lt;br /&gt;Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas será el nacimiento de la revista Littérature fundada por André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault, nacida como consecuencia de la crisis del Dadá. Igualmente, en 1919 Breton y Soupault publican la que puede ser la primera obra surrealista: Champs magnetiques. Pero será 1924 el año decisivo: en ese año nacen las revistas Surréalisme y Révolution surréaliste y Breton redacta el &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.colegiocentenario-educa.terra.cl/WINDOWSEscritoriotextos%20complementariosmanifiestos%20y%20literatura%20vanguardistaSURREALISMOmanisur1924.html"&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;Primer Manifiesto del Surrealismo&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;. Ya para entonces se les han añadido nombres como Artaud, Éluard, Péret y otros.&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.colegiocentenario-educa.terra.cl/WINDOWSEscritoriotextos%20complementariosmanifiestos%20y%20literatura%20vanguardistaSURREALISMO%22%20l"&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;El concepto surrealismo&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt; ya había sido citado por Apollinaire. Sin embargo, Breton aporta un nuevo contenido y una nueva significación.&lt;br /&gt;A partir de 1925 el movimiento se expande y politiza. Se publican cartas-denuncias dirigidas al papa, al dalai lama, contra la guerra, a favor de libertad para los delincuentes y para los locos. Su inclinación izquierdista no es óbice para sufrir la desconfianza del comunismo estalinista. La voluntad de los artistas surrealistas de militar en el comunismo se encuentra con la férrea burocracia del dogmatismo del partido francés (PCF). Ello no impide que el "Papa Breton" redacte su &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.colegiocentenario-educa.terra.cl/WINDOWSEscritoriotextos%20complementariosmanifiestos%20y%20literatura%20vanguardistaSURREALISMOmanisur1930.html"&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;Segundo Manifiesto del Surrealismo&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt; en diciembre de 1929, donde criitcará a aquellos surrealistas "puros", que no han apoyado la revolución marxista. Como consecuencia de aquella batalla dialéctica de varios años, con crisis en el grupo y cambios de posicionamientos, Breton, Éluard y Crével serán expulsados en 1933 del PCF. Quedan así dos tendencias surrealistas: una, identificada con el partido comunista francés, y otra, encabezada por Breton que se agrupa en torno a una tendencia de tipo trotskista.&lt;br /&gt;Con la segunda Guerra Mundial el movimiento llega a América. Breton, exiliado en los Estados Unidos, funda allí la revista V.V.V., conoce a Trotski en México y propicia y apoya el efecto surrealista por todos esos países.&lt;br /&gt;A su regreso a Europa en 1945 insiste en difundir el movimiento surrealista. Pero ya Francia, y Europa, han entrado en la onda del existencialismo y del arte comprometido desde otros presupuestos. Son Sartre y Camus los nuevos creadores de opinión literaria. Sin embargo, Breton, respetado y elogiado, lleva su actitud de denuncia social hasta rebelarse contra la guerra de Argelia (1958).&lt;br /&gt;Por lo mismo debemos indicar, muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra SURREALISMO, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla, de una vez para siempre: SURREALISMO: sustantivo masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Primer Manifiesto del Surrealismo&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;André Breton&lt;br /&gt;El caso es que una noche, antes de caer dormido, percibí netamente articulada hasta el punto de que resultaba imposible cambiar ni una sola palabra, pero ajena al sonido de la voz, de cualquier voz, una frase harto rara que llegaba hasta mí sin llevar en sí el menor rastro de aquellos acontecimientos de que, según las revelaciones de la conciencia, en aquel entonces me ocupaba, y la frase me pareció muy insistente, era una frase que casi me atrevería a decir estaba pegada al cristal. Grabé rápidamente la frase en mi conciencia, y, cuando me disponía a pasar a otro asunto, el carácter orgánico de la frase retuvo mi atención.&lt;br /&gt;Verdaderamente, la frase me había dejado atónito; desgraciadamente no la he conservado en la memoria, era algo así como «Hay un hombre a quien la ventana ha partido por la mitad», pero no había manera de interpretarla erróneamente, ya que iba acompañada de una débil representación visual de un hombre que caminaba partido por la mitad del cuerpo aproximadamente por una ventana perpendicular al eje de aquél.&lt;br /&gt;Sin duda se trataba de la consecuencia del simple acto de enderezar en el espacio la imagen de un hombre asomado a la ventana. Pero debido a que la ventana había acompañado al desplazamiento del hombre comprendí que me hallaba ante una imagen de un tipo muy raro, y tuve rápidamente la idea de incorporarla al acervo de mi material de construcciones poéticas.&lt;br /&gt;No hubiera concedido tal importancia a esta frase si no hubiera dado lugar a una sucesión casi ininterrumpida de frases que me dejaron poco menos sorprendido que la primera, y, que me produjeron un sentimiento de gratitud tan grande que el dominio que, hasta aquel instante, había conseguido sobre mí mismo me pareció ilusorio, y comencé a preocuparme únicamente de poner fin a la interminable lucha que se desarrollaba en mi interior.&lt;br /&gt;En aquel entonces, todavía estaba muy interesado en Freud, y conocía sus métodos de examen que había tenido ocasión de practicar con enfermos durante la guerra, por lo que decidí obtener de mí mismo lo que se procura obtener de aquéllos, es decir, un monólogo lo más rápido posible, sobre el que el espíritu crítico del paciente no formule juicio alguno, que, en consecuencia, quede libre de toda reticencia, y que sea, en lo posible, equivalente a pensar en voz alta. Me pareció entonces, y sigue pareciéndome ahora —la manera en que me llegó la frase del hombre cortado en dos lo demuestra—, que la velocidad del pensamiento no es superior a la de la palabra, y que no siempre gana a la de la palabra, ni siquiera a la de la pluma en movimiento.&lt;br /&gt;Basándonos en esta premisa, Philippe Soupault, a quien había comunicado las primeras conclusiones que había llegado, y yo nos dedicamos a emborronar papel, con loable desprecio hacia los resultados literarios que de tal actividad pudieran surgir. La facilidad en la realización material de la tarea hizo todo lo demás.&lt;br /&gt;Al término del primer día de trabajo, pudimos leernos recíprocamente unas cincuenta páginas escritas del modo antes dicho, y comenzamos a comparar los resultados. En conjunto, lo escrito por Soupault y por mí tenia grandes analogías, se advertían los mismos vicios de construcción y errores de la misma naturaleza, pero, por otra parte, también había en aquellas páginas la ilusión de una fecundidad extraordinaria, mucha emoción, un considerable conjunto de imágenes de una calidad que no hubiésemos sido capaces de conseguir, ni siquiera una sola, escribiendo lentamente, unos rasgos de pintoresquismo especialísimo y, aquí y allá, alguna frase de gran comicidad. Las únicas diferencias que se advertían en nuestros textos me parecieron derivar esencialmente de nuestros, respectivos temperamentos, el de Soupault menos estático que el mío y, si se me permite una ligera crítica, también derivaban de que Soupault cometió el error de colocar en lo alto de algunas páginas, sin duda con ánimo de inducir a error, ciertas palabras, a modo de titulo.&lt;br /&gt;Por otra parte, y a fin de hacer plena justicia a Soupault, debo decir que se negó con todas sus fuerzas, a efectuar la menor modificación, la menor corrección, en los párrafos que me parecieron mal pergeñados. Y en este punto llevaba razón. Ello es así por cuanto resulta muy difícil apreciar en su justo valor los diversos elementos presentes, e incluso podemos decir que es imposible apreciarlos en la primer lectura. En apariencia, estos elementos son para el sujeto que escribe, tan extraños como para cualquier otra persona y el que lo e cribe recela de ellos, como es natural. Poéticamente hablando, tales elementos destacan ante todo por su alto grado de absurdo inmediato y este absurdo, una vez examinado con mayor detención, tiene la característica de conducir a cuanto hay de admisible y legítimo en nuestro mundo, a la divulgación de cierto número de propiedades, de hechos que, en resumen, no son menos objetivos que otros muchos.&lt;br /&gt;En homenaje a Guillermo Apollinaire quien había muerto hacía poco, y quien en muchos casos nos parecía haber obedecido a impulsos del género antes dicho, sin abandonar por ello ciertos mediocres recursos literarios, Soupault y yo dimos el nombre de SURREALISMO al nuevo modo de expresión que teníamos a nuestro alcance y que deseábamos comunicar lo antes posible, para su propio beneficio, a todos nuestros amigos. Creo que en nuestros días no es preciso someter a nuevo examen esta denominación, y que la acepción en que la empleamos ha prevalecido por lo, general, sobre la acepción de Apollinaire. Con mayor justicia todavía, hubiéramos podido apropiarnos del termino SUPERNATURALISMO empleado por Gérard de Nerval en la dedicatoria de Muchachas de fuego. Efectivamente, parece que Nerval conocía a maravilla el espíritu de nuestra doctrina en tanto que Apollinaire conocía tan solo la letra todavía imperfecta, del surrealismo y fue incapaz de dar de él una explicación teórica duradera.&lt;br /&gt;André Breton, Primer Manifiesto del Surrealismo (1924)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;MANIFIESTO DEL SEÑOR ANTIFILÓSOFO&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;...sin la búsqueda de yo te adoro&lt;br /&gt;que es un boxeador francés&lt;br /&gt;valores marítimos irregulares como&lt;br /&gt;la depresión de Dadá en la sangre del&lt;br /&gt;bicéfalo&lt;br /&gt;resbalo entre la muerte y los fosfatos&lt;br /&gt;indecisos que raspan un poco el cerebro&lt;br /&gt;común de los poetas dadaístas&lt;br /&gt;afortunadamente&lt;br /&gt;pues&lt;br /&gt;oro&lt;br /&gt;mina&lt;br /&gt;las tarifas y la vida cara me han decidido a&lt;br /&gt;abandonar las D&lt;br /&gt;no es cierto que los falsos dadás me&lt;br /&gt;las hayan quitado ya que&lt;br /&gt;el reembolso comenzará en cuanto&lt;br /&gt;es como para llorar la nada que se llama&lt;br /&gt;nada&lt;br /&gt;y he barrido la enfermedad en la aduana&lt;br /&gt;yo caparazón y paraguas del cerebro&lt;br /&gt;de mediodía a las dos de abono&lt;br /&gt;supersticioso desencadenando los engranajes&lt;br /&gt;del ballet espermatozoico que hallarán&lt;br /&gt;ustedes en ensayo general en todos&lt;br /&gt;los corazones de individuos sospechosos&lt;br /&gt;yo les comeré un poco los dedos de ustedes&lt;br /&gt;yo les pago la renovación del abono del&lt;br /&gt;amor en celuloide que rechina como&lt;br /&gt;puertas de metal&lt;br /&gt;Y ustedes son unos idiotas&lt;br /&gt;yo volveré una vez como su&lt;br /&gt;orina renaciente a la joíe de viv:re el&lt;br /&gt;viento partero&lt;br /&gt;y establezco un pensionado de mantenedores&lt;br /&gt;de poetas&lt;br /&gt;y vengo una vez más para comenzar&lt;br /&gt;de nuevo&lt;br /&gt;y son ustedes unos idiotas&lt;br /&gt;y la llave del selfcleptómano no&lt;br /&gt;funciona más que con aceite crepuscular&lt;br /&gt;en cada nudo de cada máquina&lt;br /&gt;está la nariz del recién nacido&lt;br /&gt;y todos somos idiotas&lt;br /&gt;y muy sospechosos de una nueva forma&lt;br /&gt;de inteligencia y de una nueva lógica&lt;br /&gt;a la manera de nosotros mismos&lt;br /&gt;que no es Dadá de manera alguna&lt;br /&gt;y ustedes se de dejan llevar por el&lt;br /&gt;Aaísmo&lt;br /&gt;y todos ustedes son idiotas&lt;br /&gt;cataplasmas&lt;br /&gt;en alcohol de sueño purificado&lt;br /&gt;vendajes&lt;br /&gt;idiotas&lt;br /&gt;vírgenes&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;strong&gt;CREACIONISMO... Creando mundos nuevos&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;En 1918 el poeta chileno Vicente Huidobro llega a España tras su estancia en París. A partir de su actividad y capacidad de influencia sobre un pequeño grupo de artistas partícipes de tertulias vanguardistas el movimiento se va a conectar con los aires europeos que circulaban por París. La influencia de Huidobro junto a la actividad de Ramón Gómez de la Serna marcarán el nacimiento de las jóvenes generaciones poéticas que pretenden romper con el arte anterior a la Guerra del 14. Ello no supone, ni mucho menos, despreciar el papel renovador de otras figuras como Juan Ramón Jiménez o José Ortega y Gasset.&lt;br /&gt;De Huidobro surge el Creacionismo. A través de ese término se quiere dejar patente que la obra literaria es totalmente autónoma del mundo. El poeta debe dejar ya de cantar a la naturaleza; lo que tiene que hacer es imitar a la naturaleza, eliminar todo lo descriptivo o anecdótico. Hay que "hacer un poema como la naturaleza hace un árbol". Junto a Huidobro hay que destacar a Juan Larrea y Gerardo Diego como fundadores del Creacionismo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;strong&gt;MI IDEA SOBRE EL CREACIONISMO&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;VICENTE HUIDOBRO&lt;br /&gt;El creacionismo no es una escuela que yo haya querido imponer a alguien; el creacionismo es una teoría estética general que empecé a elaborar hacia 1912, y cuyos tanteos y primeros pasos los hallaréis en mis libros y artículos escritos mucho antes de mi primer viaje a París.&lt;br /&gt;En el número 5 de la revista chilena Musa Joven, yo decía:&lt;br /&gt;El reinado de la literatura terminó. El siglo veinte verá nacer el reinado de la poesía en el verdadero sentido de la palabra, es decir, en el de creación, como la llamaron los griegos,aunque jamás lograron realizar su definición.&lt;br /&gt;Más tarde, hacia 1913 o 1914, yo repetía casi igual cosa en una pequeña entrevista aparecida en la revista Ideales, entrevista que encabezaba mis poemas. También en mi libro Pasando y pasando, aparecido en diciembre de 1913, digo, en la página 270, que lo único que debe interesar a los poetas es el "acto de la creación", y oponía a cada instante este acto de creación a los comentarios y a la poesía alrededor de. La cosa creada contra la cosa cantada.&lt;br /&gt;En mi poema Adán, que escribí durante las vacaciones de 1914 y que fue publicado en 1916, encontraréis estas frases de Emerson en el Prefacio, donde se habla de la constitución del poema:&lt;br /&gt;Un pensamiento tan vivo que, como el espíritu de una planta o de un animal, tiene una arquitectura propia, adorna la naturaleza con una cosa nueva.&lt;br /&gt;Pero fue en el Ateneo de Buenos Aires, en una conferencia que di en junio de 1916, donde expuso plenamente la teoría. Fue allí donde se me bautizó como creacionista por haber dicho en mi conferencia que la primera condición del poeta es crear; la segunda, crear, y la tercera, crear. Recuerdo que el profesor argentino José Ingenieros, que era uno de los asistentes, me dijo durante la comida a que me invitó con algunos amigos después de la conferencia: "Su sueño de una poesía inventada en cada una de sus partes por los poetas me parece irrealizable, aunque usted lo haya expuesto en forma muy clara e incluso muy científica."&lt;br /&gt;Casi la misma opinión la tienen otros filósofos en Alemania y dondequiera yo haya explicado las mismas teorías. "Es hermoso, pero irrealizable."&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;¿Y por qué habrá de ser irrealizable?&lt;br /&gt;Respondo ahora con las mismas frases con que acabé mi conferencia dada ante el grupo de Estudios Filosóficos y Científicos del doctor Allendy, en París, en enero de 1922:&lt;br /&gt;Si el hombre ha sometido para sí a los tres reinos de la naturaleza, el reino mineral, el vegetal y el animal, ¿por qué razón no podrá agregar a los reinos del universo su propio reino, el reino de sus creaciones?&lt;br /&gt;El hombre ya ha inventado toda una fauna nueva que anda, vuela, nada, y llena la tierra, el espacio y los mares con sus galopes desenfrenados, con sus gritos y sus gemidos.&lt;br /&gt;Lo realizado en la mecánica también se ha hecho en la poesía. Os diré qué entiendo por poema creado. Es un poema en el que cada parte constitutiva, y todo el conjunto, muestra un hecho nuevo, independiente del mundo externo, desligado de cualquiera otra realidad que no sea la propia, pues toma su puesto en el mundo como un fenómeno singular, aparte y distinto de los demás fenómenos. Dicho poema es algo que no puede existir sino en la cabeza del poeta. Y no es hermoso porque recuerde algo, no es hermoso porque nos recuerde cosas vistas, a su vez hermosas, ni porque des criba hermosas cosas que podamos llegar a ver. Es hermoso en si y no admite términos de comparación. Y tampoco puede concebírselo fuera del libro.&lt;br /&gt;Nada se le parece en el mundo externo; hace real lo que no existe, es decir, se hace realidad a sí mismo. Crea lo maravilloso y le da vida propia. Crea situaciones extraordinarias que jamás podrán existir en el mundo objetivo, por lo que habrán de existir en el poema para que existan en alguna parte.&lt;br /&gt;Cuando escribo: "El pájaro anida en el arco iris", os presento un hecho nuevo, algo que jamás habéis visto, que jamás veréis, y que sin embargo os gustaría mucho ver.&lt;br /&gt;Un poeta debe decir aquellas cosas que nunca se dirían sin él.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Los poemas creados adquieren proporciones cosmogónicas; os dan a cada instante el verdadero sublime, este sublime del que los textos nos presentan ejemplos tan poco convincentes. Y no se trata del sublime excitante y grandioso, sino de un sublime sin pretensión, sin terror, que no desea agobiar ni aplastar al lector: un sublime de bolsillo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El poema creacionista se compone de imágenes creadas, de situaciones creadas, de conceptos creados; no escatima ningún elemento de la poesía tradicional, salvo que en él dichos elementos son íntegramente inventados, sin preocuparse, en absoluto de la realidad ni de la veracidad anteriores al acto de realización.&lt;br /&gt;Vicente Huidobro, Mi Idea sobre el Creacionismo. (extracto)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;EL ULTRAISMO&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;El vocablo calificador de una tendencia literaria no existía. No había por qué buscarlo en el Diccionario de la Academia. Tampoco relacionarlo con el plus ultra de Carlos V y de las naves colombinas. Utraísmo era sencillamente uno de los muchos neologismos que yo esparcía a voleo en mis escritos de adolescente. Cansinos-Asséns se fijó en él, acertó a aislarlo, a darle relieve. En torno al autor de El pobre baby (una de sus narraciones poemáticas más felices) se agrupaban entonces algunos de los escritores movidos por un afán ayor de novedad -no digo los mejores-. Su amable entusiasmo, su benevolencia con lo nuev o hacían afluir a su tertulia nocturna (alternando on la de Ramón Gómez de la Serna en Pombo), e la madrugada más bien, en un café céntrico de Madrid, entre hampones de la bohemia y galeotes del periodismo, a algunos poetas jóvenes. Quizá en aquellas reuniones -yo no era asiduo- comenzó a cundir la voz ultraísmo. El Ultraísmo tiene bastante en común con el Creacionismo y, desde luego, contó con una gran aceptación entre las minorías literarias: participan en su gestación personas como Cansinos-Asséns, Eugenio Montes, Isaac del Vando, Adriano del Valle, Rafael Lasso de la Vega o Jorge Luis Borges, en aquel momento presente en España. Asimismo serán numerosas las revistas que difunden sus principios poéticos: Grecia, Cervantes, Ultra, Plural, Alfar, etc. Prescisamente en la revista Grecia apareció el primer manifiesto en 1919, donde ya se vislumbraban las relaciones de esta tendencia con el futurismo italiano y el dadaísmo. Su corta vida no impidió que se exportara a Hispanoamérica, donde tuvo una buena acogida por el ya citado Borges además de González lanuza, Piñero y Ortelli, entre otros. En cuanto al término Ultraísmo, Guillermo de Torre apunta a su autoría y al papel de Cansinos-Asséns. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;strong&gt;Rasgos del Ultraísmo&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;· El poema ultraísta deja notar las influencias del cubismo, del futurismo y del dadaísmo.&lt;br /&gt;· Imágenes y metáforas chocantes, ilógicas, donde destacan el mundo del cine, del deporte, del adelanto técnico: "Los motores suenan mejor que endecasílabos" (Guillermo de Torre).&lt;br /&gt;· Eliminación de la rima&lt;br /&gt;· Tendencia a establecer una disposición tipográfica nueva de las palabras del poema, pretendiendo de ese modo hacer ver una fusión de la plástica y la poesía.&lt;br /&gt;· Neologismos, tecnicismos y palabras esdrújulas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-size:100%;"&gt;&lt;strong&gt;Otros elementos en la conformación de la Literatura&lt;br /&gt;y su visión iconoclasta a lo largo del siglo XX&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;DIEZ MANDAMIENTOS PARA ESCRIBIR CON ESTILO&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;FRIEDRICH NIETZSCHE&lt;br /&gt;1. Lo que importa más es la vida: el estilo debe vivir.&lt;br /&gt;2. El estilo debe ser apropiado a tu persona, en función de una persona determinada a la que quieres comunicar tu pensamiento.&lt;br /&gt;3. Antes de tomar la pluma, hay que saber exactamente cómo se expresaría de viva voz lo que se tiene que decir. Escribir debe ser sólo una imitación.&lt;br /&gt;4. El escritor está lejos de poseer todos los medios del orador. Debe, pues, inspirarse en una forma de discurso muy expresiva. Su reflejo escrito parecerá de todos modos mucho más apagado que su modelo.&lt;br /&gt;5. La riqueza de la vida se traduce por la riqueza de los gestos. Hay que aprender a considerar todo como un gesto: la longitud y la cesura de las frases, la puntuación, las respiraciones; También la elección de las palabras, y la sucesión de los argumentos.&lt;br /&gt;6. Cuidado con el período. Sólo tienen derecho a él aquellos que tienen la respiración muy larga hablando. Para la mayor parte, el período es tan sólo una afectación.&lt;br /&gt;7. El estilo debe mostrar que uno cree en sus pensamientos, no sólo que los piensa, sino que los siente.&lt;br /&gt;8. Cuanto más abstracta es la verdad que se quiere enseñar, más importante es hacer converger hacia ella todos los sentidos del lector.&lt;br /&gt;9. El tacto del buen prosista en la elección de sus medios consiste en aproximarse a la poesía hasta rozarla, pero sin franquear jamás el límite que la separa.&lt;br /&gt;10. No es sensato ni hábil privar al lector de sus refutaciones más fáciles; es muy sensato y muy hábil, por el contrario, dejarle el cuidado de formular él mismo la última palabra de nuestra sabiduría.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;LA COMPUTADORA Y YO&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Eduardo Galeano&lt;br /&gt;No bien llegué a territorio norteamericano, me acerqué a una computadora y pulsé la tecla Quejas. Mis viejas convicciones anti-imperialistas me impulsaron a protestar contra el muro que Estados Unidos está levantando en la frontera con México. Yo creía que esa vasta pared de acero se proponía impedir la libre circulación de las personas, al mismo tiempo que el Tratado de Libre Comercio aseguraba la libre circulación del dinero, y eso no me parecía bien. Pero la computadora despejó la confusión de mi espíritu: —No es un muro —explicó—. Es una obra de arte. Un gigantesco monumento que se erige en memoria de los mártires del oprobioso Muro de Berlín.&lt;br /&gt;Entonces pulsé la tecla Dudas. Se me ocurrió plantear el caso de las leyes contra los inmigrantes. Leyes ya aprobadas, como la 187 de California, que suprime los derechos de los inmigrantes ilegales, y leyes anunciadas, como las que amenazan suprimir también los derechos de los inmigrantes legales. Mi duda era: ¿Se proponen estas leyes beneficiar a los indios? Siendo Estados Unidos una nación de inmigrantes, sólo los indígenas, los Native Americans, quedarían a salvo de esas medidas. Me parecía un gesto conmovedor: una expiación histórica, al cabo de tanto crimen y de tanto desprecio. Pero la máquina me aclaró las cosas: en América, inmigrantes son todos, y los indios también. Ellos vinieron desde el Asia, hace 30 mil años. Las leyes no tendrán excepciones.&lt;br /&gt;Pulsé la tecla Iniciativas. Pregunté si ya existía algún proyecto para fabricar una tinta mágica, que fuera capaz de bañar a la mano de obra latinoamericana, para hacerla invisible, cada día, a la caída del sol, después de las horas de trabajo en los campos y en las calles del norte. Esa tinta podría evitar la molesta presencia de los braceros mexicanos y centroamericanos en las plazas, cines, restoranes y otros lugares públicos de los pueblos y ciudades de Estados Unidos.&lt;br /&gt;—No todavía —informó la computadora.&lt;br /&gt;Volví a pulsar la tecla Iniciativas. Pregunté si a nadie se le había ocurrido la idea de abrir una embajada de los Estados Unidos de América en Estados Unidos de América, con sede en Washington, para que la CIA pudiera organizar golpes de Estado también en su propio país.&lt;br /&gt;—No todavía —repitió la computadora.&lt;br /&gt;Regresé a la tecla Dudas. Pregunté: ¿No será un error que se llame Secretaría de Defensa al órgano de gobierno que se ocupa de la fuerza militar de Estados Unidos? ¿No será un error llamar Presupuesto de Defensa al dinero que la alimenta? Defensa me parecía una palabra equivocada, teniendo en cuenta que Estados Unidos no ha sido jamás invadido por nadie, pero en cambio se ha dedicado a invadir a los demás, desde los albores de su vida independiente, a un promedio de una invasión por año. ¿Y por qué esos gastos de Defensa siguen siendo tan enormes, casi el doble que en 1980? ¿Defensa contra quién, si ahora los rusos son buenos? Con cibernética impaciencia, la máquina me cortó el discurso y puso las cosas en su lugar: —El mundo amenaza —explicó—. No se puede confiar en nadie. Los buenos de ayer pueden ser los malos de hoy. Los buenos de hoy pueden ser los malos de mañana.&lt;br /&gt;Yo agradecí la información, pero pedí a la computadora que me diera un ejemplo, sin ánimo de abusar de la buena voluntad de la tecnología.&lt;br /&gt;—El tabaco —respondió la máquina.&lt;br /&gt;En ese momento se me iluminó la cabeza. Me di cuenta de que ésa era una tremenda verdad: ayer el cigarrillo había sido bueno, en los labios de Humphrey Bogart o del vaquero de Marlboro, pero hoy es malo. Malísimo. Estados Unidos ha declarado la guerra santa contra el cigarrillo. Ignorante de mí, pregunté: ¿Por qué? ¿Se prohibe el cigarrillo porque da cáncer, o porque da placer? Entonces la computadora se desconectó. Y yo me quedé sin saber si los marines iban a invadir a los países fumantes, para salvar al mundo del pecado del humo. No habiendo más enemigos a la vista, ésa me parecía una promisoria posibilidad para el Pentágono y su presupuesto.&lt;br /&gt;La máquina se negó a seguir funcionando. No me sorprendió. Yo nunca he tenido confianza en las computadoras. Siempre he sospechado que ellas beben de noche, cuando nadie las ve.&lt;br /&gt;(Eduardo Galeano)&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;/span&gt;&lt;/span&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-4610660840607091264?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/4610660840607091264/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=4610660840607091264&amp;isPopup=true' title='2 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/4610660840607091264'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/4610660840607091264'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2007_05_01_archive.html#4610660840607091264' title='Vanguardias'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>2</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-419536252615734824</id><published>2007-05-23T16:36:00.000-07:00</published><updated>2007-05-23T16:38:46.545-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='narrativa PSU'/><title type='text'>Narrativa para la PSU</title><content type='html'>&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;PSU - Literatura. Género Narrativo. Personajes, Tiempo, Ambiente, Argumento, Acontecimientos. &lt;/span&gt;&lt;/strong&gt;&lt;/div&gt;&lt;strong&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;Literatura. Género Narrativo. Personajes, Tiempo, Ambiente, Argumento, Acontecimientos. Objetivo: Reconocer las características del género narrativo, identificando sus principales elementos. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;Literatura. Género Narrativo. Personajes, Tiempo, Ambiente, Argumento, Acontecimientos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Objetivo: Reconocer las características del género narrativo, identificando sus principales elementos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Personajes: Término derivado del latín que significa “máscara”. Recoge el significado del término griego “prosopon” (rostro), que alude a papel. Entes de ficción creados por el autor que participan en los acontecimientos de la historia.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;SEGÚN SU GRADACIÓN JERÁRQUICA SE CLASIFICAN EN:&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Protagonistas: son los de mayor influencia en el desarrollo de la historia; aparecen desde el comienzo hasta el desenlace o final. La narración carecería de sentido sin ellos. El o los personajes principales se destacan porque funcionan como integradores de la organización de los acontecimientos, por lo tanto, son parte estructurante de la acción y su participación no podría ser olvidada.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Secundarios: suelen aparecer y desaparecer, raramente figuran a lo largo de toda la historia, pero cumplen una función caracterizadora de tipos y situaciones estereotipadas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;SEGÚN SU GRADACIÓN JERÁRQUICA SE CLASIFICAN EN:&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;·        Personales incidentales o episódicos: Tal como lo dice su nombre, son personajes que no tienen una presencia permanente en los hechos. Su participación es un recurso para ordenar, exponer, entrabar, relacionar, coordinar y también retardar el desarrollo de los acontecimientos.     &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;SEGÚN UNIDAD O PLURALIDAD:&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Individual: relevancia como individuo que realiza determinadas acciones.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Colectivo: relevancia como una unión de personas que realizan las acciones. Ejemplo: “Crónica de una muerte anunciada”,  personaje colectivo que representa el pueblo-espectador de los acontecimientos se le puede considerar también un personaje colectivo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;SEGÚN SU ACTUACIÓN EN EL MUNDO:&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Protagonista: es un personaje que busca un buen objetivo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Antagonista: personaje que se opone a los intereses o deseos del principal e intenta obstaculizar la concreción de sus actos o hazañas. Ambos en consecuencia pueden tener ayudantes o enemigos.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;&lt;strong&gt;CLASIFICACIÓN SEGÚN SU GÉNESIS Y DESARROLLO:&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Dinámicos o evolutivos: evolucionan en el transcurso del relato. Los acontecimientos moldean su personalidad.&lt;br /&gt;         Ejemplo: Lazarillo de Tormes, al final del relato no es el mismo niño inocente que deambula con el ciego por Salamanca al inicio de la acción, las desventuras y el medio corrupto van moldeando su personalidad.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Estáticos: permanecen sin cambio alguno en su ser y actuar.&lt;br /&gt;Ejemplo: Amadís de Gaula, permanece intacto en el desarrollo de la historia.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;CLASIFICACIÓN SEGÚN SU GRADO DE COMPLEJIDAD EN LA CONFIGURACIÓN:&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Plano: ente creado en torno a una sola idea o cualidad.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Redondo, esféricos o en relieve: ente que posee mayor grado de complejidad, ambigüedad y consistencia sicológica.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Personajes tipo: Los personajes tipo representan algo, alguna característica de un sector social humano, de un tipo determinado.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Personajes caricaturescos: Son utilizados para hacer una crítica a algún aspecto de la realidad social o personal.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;SEGÚN CONFIGURACIÓN Y GRADO DE INDIVIDUALIDAD:&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Estereotipos: responden a una imagen prefijada y reiterada de formas conductuales y expresivas, como resultado de la tradición literaria, ejemplo, el viejo verde, la mujer dominante.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•          Tipos: es portador de rasgos psicológicos y morales reconocidos, representa a un sector de la sociedad, por ejemplo, el provinciano en Martín Rivas, el caballero andante en Don Quijote.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Personajes literarios: el lector los ubica por sus nombres propios: saben como actúan y por qué, son de rasgos de personalidad muy fuertes, por ejemplo, tenemos a la Celestina, el Cid, Papelucho.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Espacio: Lugar en el que transcurre la acción del relato, presentado por el narrador y a veces por un personaje. Es el entorno donde sucede la historia. Puede ser una ciudad, una habitación o la cabeza de un personaje.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Clasificación&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;•         Físico: Lugar donde suceden los acontecimientos. Puede ser abierto o cerrado.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Psicológico: atmósfera espiritual que envuelve a los personajes y a la acción. Ej.: ambiente de tristeza.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;•         Social: entorno cultural, histórico, económico, social etc. donde se desarrollan los hechos.&lt;br /&gt;  &lt;br /&gt;·        Tiempo: en un relato el tiempo adquiere un valor diferente, según sea real o imaginario.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;·        Tiempo real: cronológico, continuidad de los hechos, lineal, causa efecto.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;·        Tiempo imaginario: se produce una ruptura del tiempo cronológico, se presentan otras alternativas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;·        Tiempo de la historia: presenta las acciones en un orden lógico y causal. A través de una sucesión cronológica de acciones relacionadas según causa y efecto. No siempre coincide con el tiempo del relato.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;·        Tiempo del relato: es la disposición estética del acontecer de la narración. El narrador organiza el Tiempo de la historia de tal modo de instaurar un temporalidad artística. Esto se logra a través de la anacronía. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-419536252615734824?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/419536252615734824/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=419536252615734824&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/419536252615734824'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/419536252615734824'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2007_05_01_archive.html#419536252615734824' title='Narrativa para la PSU'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-4231624650059660341</id><published>2007-05-22T16:00:00.000-07:00</published><updated>2007-05-22T16:22:05.912-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='puntuación'/><title type='text'>Hablemos de PUNTUACION</title><content type='html'>&lt;span style="font-family:arial;"&gt;El punto, la coma, el punto y coma, los dos puntos y los puntos suspensivos se escriben siempre sin dejar un espacio de separación con respecto a la palabra o el signo que precede, y separados por un espacio de la palabra o el signo que sigue, a no ser que este sea de cierre.&lt;br /&gt;Los signos dobles, como los de interrogación y exclamación, los paréntesis, los corchetes, las comillas y las rayas que encierran aclaraciones e incisos, todos ellos compuestos por un signo de apertura y uno de cierre, se escriben de la manera siguiente:&lt;br /&gt;a) Los de apertura se separan por medio de un espacio de palabra o signo al que siguen, y se escriben sin espacio de separación con respecto a la palabra a la que anteceden (sin embargo, la raya que introduce la intervención de un personaje en un diálogo se escribe sin espacio de separación de la palabra que sigue. Con excepción de la raya que introduce la intervención de un personaje en un diálogo se escribe también sin espacio de separación de la palabra que sigue.&lt;br /&gt;b) Por el contrario, los signos de cierre se escriben sin espacio de separación con respecto a la palabra o signo al que siguen, separados por un espacio de la palabra a la que preceden y sin este espacio si lo que sigue es un signo de puntuación.&lt;br /&gt;Ejemplos:&lt;br /&gt;¿Se trató el asunto en la reunión ?; ¿concretaron algo?&lt;br /&gt;Ya conoces su refrán preferido: «Agua que no has de beber.. ».&lt;br /&gt;La boda se celebrará en la parroquia de la Asunción (plaza de la Prosperidad, número 3), a la una de la tarde.&lt;br /&gt;Cuando decidimos trasladarnos a Guadalajara -una decisión meditada-, el negocio iba viento en popa. &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Uso del punto&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;El punto (.) señala la pausa que se da al final de un unciado. Después de punto -salvo en el caso del utilizado en las abreviaturas- siempre se escribe mayúscula.&lt;br /&gt;Hay tres clases de punto: el punto y seguido, el punto y el punto final.&lt;br /&gt;a) El punto y seguido separa enunciados que integran un párrafo. Después de un punto y seguido se continúa escribiendo en la misma línea. Si el punto está al fin de renglón, se empieza en el siguiente sin dejar margen. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Salieron a dar un breve paseo. La mañana era espléndida.&lt;br /&gt;b) El punto y aparte separa dos párrafos distintos, que suelen desarrollar, dentro de la unidad del texto, contenidos diferentes. Después de punto y aparte se escribe en una línea distinta. La primera línea del nuevo párrafo debe tener un margen mayor que el resto de las líneas que lo componen, es decir, ha de quedar sangrada. Por ejemplo:&lt;br /&gt;El mar estaba embravecido aquel día. Los barcos bailaban sobre el agua sorteando las olas con dificultad.&lt;br /&gt;Miguel, sentado en el muelle, esperaba el regreso de su padre. Atisbaba el horizonte buscando ansioso su barco con la mirada.&lt;br /&gt;c) El punto final es el que cierra un texto.&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Otro uso del punto&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;El punto se utiliza también después de las abreviaturas. Ejemplos: Sra., Excmo., Cf.&lt;br /&gt;Combinación del punto con otros signos&lt;br /&gt;A menudo es necesario combinar el punto con otros signos que también cierran períodos, como son los paréntesis o las comillas. En estos casos, se coloca el punto siempre detrás de las comillas, corchetes o paréntesis de cierre. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Sus palabras fueron estas: «No quiero volver a verte». Después cerró de golpe la puerta de su casa. (Creo que estaba muy enojada).&lt;br /&gt;Sobre la colocación del punto en comentarios y aclaraciones señaladas con raya.&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Uso Incorrecto del punto&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;Los títulos y los subtítulos de libros, artículos, capítulos, obras de arte, etc., cuando aparecen aislados, no llevan punto final. Ejemplos:&lt;br /&gt;El llano en llamas&lt;br /&gt;La Venus del espejo&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Uso de la coma&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;La coma (,) indica una pausa breve que se produce dentro del enunciado.&lt;br /&gt;Se emplea para separar los miembros de una enumeración, salvo los que vengan precedidos por alguna de las conjunciones y, e, o, u. Ejemplos:&lt;br /&gt;Es un chico muy reservado, estudioso y de buena familia.&lt;br /&gt;Acudió toda la familia: abuelos, padres, hijos, cuñados, etc.&lt;br /&gt;¿Quieres café, te o un refresco?&lt;br /&gt;Cuando los elementos de la enumeración constituyen el sujeto de la oración o un complemento verbal y van antepuestos al verbo, no se pone coma detrás del último. Ejemplos:&lt;br /&gt;El perro, el gato y el ratón son animales mamíferos.&lt;br /&gt;De gatos, de ratones y de perros no quiere ni oír hablar&lt;br /&gt;Se usa coma para separar miembros gramaticalmente equivalentes dentro de un mismo enunciado, a excepción de los casos en los que medie alguna de las conjunciones y, e, ni, o, u. Ejemplos:&lt;br /&gt;Estaba preocupado por su familia, por su trabajo, por su salud.&lt;br /&gt;Antes de irte, corre las cortinas, cierra las ventanas, apaga las luces y echa la llave.&lt;br /&gt;Sin embargo, se coloca una coma delante de la conjunción cuando la secuencia que encabeza expresa un contenido (consecutivo, de tiempo, etc.) distinto al elemento o elementos anteriores. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Pintaron las paredes de la habitación, cambiaron la disposición de los muebles, y quedaron encantado.&lt;br /&gt;También cuando esa conjunción está destinada a enlazar con toda la proposición anterior, y no con el último de sus miembros. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Pagó el traje, el bolso y los zapatos, y salió de la tienda.&lt;br /&gt;Siempre será recomendable su empleo, por último, cuando el periodo sea especialmente largo. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Los instrumentos de precisión comenzaron a perder su exactitud a causa de la tormenta, y resultaron inútiles al poco tiempo.&lt;br /&gt;En una relación cuyos elementos están separados por punto y coma, el último elemento, ante el que aparece la conjunción copulativa, va precedido de coma o punto y coma. Ejemplos:&lt;br /&gt;En el armario colocó la vajilla; en el cajón, los cubiertos; en los estantes, los vasos, y los alimentos, en la despensa.&lt;br /&gt;Con gran aplomo, le dijo a su familia que llegaría a las tres; a sus amigos, que lo esperasen a las cinco; y consiguió ser puntual en los dos casos.&lt;br /&gt;Se escribe una coma para aislar el vocativo del resto de la oración. Ejemplos:&lt;br /&gt;Julio, ven acá.&lt;br /&gt;He dicho que me escuchéis, muchachos.&lt;br /&gt;Cuando el vocativo va en medio del enunciado, se escribe entre dos comas. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Estoy alegre, Isabel, por el regalo.&lt;br /&gt;Los incisos que interrumpen una oración, ya sea para aclarar o ampliar lo dicho, ya sea para mencionar al autor u obra citados, se escriben entre comas. Son incisos casos como los siguientes:&lt;br /&gt;a) Aposiciones explicativas. Por ejemplo:&lt;br /&gt;En ese momento Adrián, el marido de mi hermana, dijo que nos ayudaría.&lt;br /&gt;b) Las proposiciones adjetivas explicativas. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Los vientos del Sur, que en aquellas abrasadas regiones son muy frecuentes, incomodan a los viajeros.&lt;br /&gt;e) Cualquier comentario, explicación o precisión a algo dicho. Ejemplos:&lt;br /&gt;Toda mi familia, incluido mi hermano, estaba de acuerdo.&lt;br /&gt;Ella es, entre mis amigas, la más querida.&lt;br /&gt;Nos proporcionó, después de tantos disgustos, una gran alegría.&lt;br /&gt;d) La mención de un autor u obra citados. Por ejemplo:&lt;br /&gt;La verdad, escribe un político, se ha de sustentar con razones y autoridades.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cuando se invierte el orden regular de las partes de un enunciado, anteponiendo elementos que suelen ir pospuestos, se tiende a colocar una coma después del bloque anticipado. No es fácil establecer con exactitud los casos en que esta anteposición exige el uso de la coma. Pero frecuentemente puede aplicarse esta norma práctica:&lt;br /&gt;a) Si el elemento antepuesto admite una paráfrasis con «en cuanto a», es preferible usar coma. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Dinero, ya no le queda. (Es posible decir En cuanto al dinero, ya no le queda).&lt;br /&gt;b) Si, por el contrario, admite una paráfrasis con «es lo que» o «es el que», no se empleará coma. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Vergüenza debería darte. (Equivalente a Vergüenza es lo que debería darte).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;También suele anteponerse una coma a una conjunción o locución conjuntiva que une las proposiciones de una oración compuesta, en los casos siguientes:&lt;br /&gt;a) En las proposiciones coordinadas adversativas introducidas por conjunciones como pero, mas, aunque, sino. Ejemplos:&lt;br /&gt;Puedes llevarte mi cámara de fotos, pero ten mucho cuidado.&lt;br /&gt;Cogieron muchas cerezas, aunque todas picadas por los pájaros.&lt;br /&gt;b) Delante de las proposiciones consecutivas introducidas por&lt;br /&gt;conque, así que, de manera que... Ejemplos:&lt;br /&gt;Prometiste acompañarle, conque ya puedes ir poniéndote el abrigo.&lt;br /&gt;El sol me está dando en la cara, así que tendré que cambiarme de asiento.&lt;br /&gt;e) Delante de proposiciones causases lógicas y explicativas. Ejemplos:&lt;br /&gt;Es noble, porque tiene un palacio.&lt;br /&gt;Están en casa, pues tienen la luz encendida.&lt;br /&gt;Los enlaces como esto es, es decir, o sea, en fin, por último, por consiguiente, sin embargo, no obstante, además, en tal caso, por lo tanto, en cambio, en primer lugar, y también, a veces, determinados adverbios o locuciones que desempeñan la función de modificadores oracionales, como generalmente, posiblemente, efectivamente, finalmente, en definitiva, por regla general, quizás, colocados al principio de una oración, se separan del resto mediante una coma. Ejemplos:&lt;br /&gt;Por consiguiente, no vamos a tomar ninguna resolución precipitada.&lt;br /&gt;No obstante, es necesario reformar el estatuto.&lt;br /&gt;Efectivamente, tienes razón.&lt;br /&gt;Cuando estas expresiones van en medio de la oración, se escriben entre comas. Ejemplos:&lt;br /&gt;Estas dos palabras son sinónimos, es decir, significan lo mismo.&lt;br /&gt;Tales incidentes, sin embargo, no se repitieron.&lt;br /&gt;Este tipo de accidentes están causados, generalmente, por errores humanos.&lt;br /&gt;Si los bloques relacionados mediante estos enlaces forman parte de la misma oración compuesta escrita entre puntos, se suelen separar con punto y coma colocado delante del enlace, al que seguirá una coma.&lt;br /&gt;En los casos en que se omite un verbo, porque ha sido anteriormente mencionado o porque se sobrentiende, se escribe en su lugar una coma. Ejemplos:&lt;br /&gt;El árbol perdió sus hojas; el viejo, su sonrisa.&lt;br /&gt;Los niños, por aquella puerta.&lt;br /&gt;En matemáticas, un genio; para la música, bastante mediocre.&lt;br /&gt;En las cabeceras de las cartas, se escribe coma entre el lugar y la fecha. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Concepción, enero 25  de 2000.&lt;br /&gt;Se escribe coma para separar los términos invertidos del nombre completo de una persona o los de un sintagma que integran una lista (bibliografía, índice...). Ejemplos:&lt;br /&gt;BELLO, Andrés: Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos.&lt;br /&gt;CUERVO, Rufino José: Diccionario de construcción y régimen de la lengua castellana.&lt;br /&gt;construcción, materiales de&lt;br /&gt;papelería, artículos de&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Uso incorrecto de la coma&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Debe evitarse separar el sujeto y el predicado mediante coma. Ejemplos de incorrección.&lt;br /&gt;*Las estanterías del rincón, estaban perfectamente organizadas.&lt;br /&gt;*Un desgraciado incidente, ocasionó la dimisión de la junta directiva.&lt;br /&gt;Se exceptúan los casos en que media un inciso entre sujeto y predicado. Ejemplos:&lt;br /&gt;La medicina preventiva, como ya ha quedado apuntado anteriormente, permitirá evitar la enfermedad en breve plazo.&lt;br /&gt;La presencia de la protagonista de la película, que vestía un espectacular traje de noche, produjo muy diferentes comentarios.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Uso de los dos puntos&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Los dos puntos (:) detienen el discurso para llamar la atención sobre lo que sigue.Se usan dos puntos en los casos siguientes:&lt;br /&gt;Después de anunciar una enumeración. Ejemplos:&lt;br /&gt;Van a subastar tres manuscritos: uno de Borges, otro de Alfonso Reyes y un tercero de Antonio Machado. Tres son las provincias aragonesas: Huesca, Zaragoza y Teruel.&lt;br /&gt;También para cerrar una enumeración, antes del anafórico que los sustituye, se utilizan los dos puntos. Ejemplos:&lt;br /&gt;Natural, sana y equilibrada: así debe ser una buena alimentación.Terremotos, inundaciones y erupciones volcánicas: esas son las principales catástrofes naturales.&lt;br /&gt;Los dos puntos preceden a las citas textuales. En este caso, después de los dos puntos se suele escribir la primera palabra con inicial mayúscula. Ejemplos:&lt;br /&gt;Las palabras del médico fueron: «Reposo y una alimentación equilibrada». Ya lo dijo Descartes: «Pienso, luego existo».&lt;br /&gt;Se emplea este signo de puntuación tras las fórmulas de saludo en las cartas y documentos. También en este caso la palabra que sigue a los dos puntos se escribe con mayúscula y, generalmente, en un renglón aparte. Ejemplos:&lt;br /&gt;Querido amigo: Te escribo esta carta para comunicarte...&lt;br /&gt;Muy señor mío: Le agradecer se sirva tomar a su cargo ...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Se emplean los dos puntos para conectar oraciones o proposiciones relacionadas entre sí sin necesidad de utilizar otro nexo. Son varias las relaciones que se pueden expresar:&lt;br /&gt;a) Relación causa-efecto. Ejemplos:&lt;br /&gt;Se ha quedado sin trabajo: no podrá ir de vacaciones este verano.&lt;br /&gt;No necesitaba correr: aún era pronto.&lt;br /&gt;b) Conclusión o resumen de la proposición anterior. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Varios vecinos monopolizaron la reunión con problemas partículares: no llegaron a ponerse de acuerdo.&lt;br /&gt;c) Verificación o explicación de la proposición anterior, que suele tener un sentido más general. Por ejemplo:&lt;br /&gt;La paella es un plato de la cocina española muy completo desde el punto de vista nutritivo: cuenta con la fécula del arroz, las proteínas de sus carnes y pescados y la fibra de sus verduras.&lt;br /&gt;Se utilizan los dos puntos para separar la ejemplificación del resto de la oración. Ejemplos:&lt;br /&gt;De vez en cuando tiene algunos comportamientos inexplicables: hoy ha venido a la oficina con las zapatillas de andar por casa.&lt;br /&gt;Puedes escribir un texto sobre algún animal curioso: el ornitorrinco, por ejemplo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En textos jurídicos y administrativos --decretos, sentencias, bandos, edictos, certificados o instancias-, se colocan dos puntos después del verbo, escrito con todas sus letras mayúsculas, que presenta el objetivo fundamental del documento. La primera palabra del texto que sigue a este verbo se escribe siempre con inicial mayúscula y el texto forma un párrafo diferente. Por ejemplo:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;CERTIFICA:&lt;br /&gt;Que D. José Álvarez García ha seguido el Curso de Técnicas Audiovisuales celebrado en la Escuela de Cine durante los meses de abril y mayo del presente año.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Uso del punto y coma&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;El punto y coma (;) indica una pausa superior a la marcada por la coma e inferior a la señalada por el punto. Se utiliza en estos casos:&lt;br /&gt;Para separar los elementos de una enumeración cuando se trata de expresiones complejas que incluyen comas. Ejemplos:&lt;br /&gt;La chaqueta es azul; los pantalones, grises; la camisa, blanca; y el abrigo, negro.&lt;br /&gt;Cada uno de los grupos de trabajo preparará un taller: el primer grupo, el taller de cerámica; el segundo, el taller de telares.; el tercero, el taller de cestería.&lt;br /&gt;Para separar proposiciones yuxtapuestas, especialmente cuando en estas se ha empleado la coma. Ejemplos:&lt;br /&gt;Era necesario que el hospital permaneciese abierto toda la noche; hubo que establecer turnos.&lt;br /&gt;La muchacha, gozosa, corría hacia su casa; sus padres acababan de llegar&lt;br /&gt;La situación económica de la empresa, agravada en los últimos tiempos, era preocupante; se imponía una acción rápida y contundente, sí se deseaba salvar los puestos de trabajo.&lt;br /&gt;A las cinco de la madrugada aún había luz en su habitación; seguramente, se había quedado dormido leyendo.&lt;br /&gt;En muchos de estos casos, se podría optar por separar los períodos con punto y seguido. La elección del punto y seguido o del punto y coma depende de la vinculación semántica que exista entre las oraciones o proposiciones. Si el vínculo es débil, se prefiere usar un punto y seguido; mientras que, si es más sólido, es conveniente optar por el punto y coma.&lt;br /&gt;También sería posible separar los mencionados períodos con dos puntos, puesto que casi siempre subyacen las mismas relaciones como fueron expresadas &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.geocities.com/sergiozamorasin/#anteriormente"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;anteriormente&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt; en los dos puntos.&lt;br /&gt;Se suele colocar punto y coma, en vez de coma, delante de conjunciones o locuciones conjuntivas como pero, mas y aunque, así como sin embargo, por tanto, por consiguiente, en fin, etc., cuando los períodos tienen cierta longitud y encabezan la proposición a la que afectan. Ejemplos:&lt;br /&gt;Su discurso estuvo muy bien construido y fundamentado sobre sólídos principios; pero no consiguió convencer a muchos de los participantes en el Congreso.&lt;br /&gt;Los jugadores se entrenaron intensamente durante todo el mes; sin embargo, los resultados no fueron los que el entrenador esperaba.&lt;br /&gt;Las últimas pruebas que han llegado de la imprenta parecen muy limpias; por tanto, creo que no tardaré mucho en revisarlas y devolverlas (Sobre el uso de la coma después de algunas de estas locuciones conjuntivas, &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.geocities.com/sergiozamorasin/#Los"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;véase aquí&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;).&lt;br /&gt;Si los bloques no son muy largos, se prefiere &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.geocities.com/sergiozamorasin/#Uso"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;la coma&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;, véase también &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.geocities.com/sergiozamorasin/#También"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;aquí&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;. Ejemplos:&lt;br /&gt;Vendrá, pero tarde.&lt;br /&gt;Lo hizo, aunque de mala gana.&lt;br /&gt;Si los períodos tienen una longitud considerable, es mejor separarlos con punto y seguido. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Este verano, varios vecinos del inmueble tienen previsto poner en venta sus respectivas viviendas. Por consiguiente, son previsibles numerosas visitas de posibles compradores. &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Uso de los puntos suspensivos &lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;Los puntos suspensivos (...) suponen una interrupción de la oración o un final impreciso. Después de los puntos suspensivos, cuando cierran un enunciado, se escribe mayúscula. Por ejemplo:&lt;br /&gt;El caso es que si lloviese... Mejor no pensar cosa tan improbable.&lt;br /&gt;Estamos ante un bosque mediterráneo de encinas, alcornoques, pinos... Bajo estos árboles es fácil encontrar níscalos en otoños lluviosos.&lt;br /&gt;Cuando los puntos suspensivos no cierran un enunciado y este continúa tras ellos, se escribe minúscula. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Estoy pensando que... aceptaré; en esta ocasión debo arriesgarme. &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;br /&gt;Se usan los puntos suspensivos en los siguientes casos:&lt;br /&gt;Al final de enumeraciones abiertas o incompletas, con el mismo valor que la palabra etcétera. Ejemplos:&lt;br /&gt;Su tienda es como las de los pueblos, donde se vende de todo: comestibles, cacharros, ropas, juguetes...&lt;br /&gt;Puedes hacer lo que te apetezca más: leer, ver la televisión, escuchar música...&lt;br /&gt;Cuando se quiere expresar que antes de lo que va a seguir ha habido un momento de duda, temor o vacilación. Ejemplos:&lt;br /&gt;Iré; no iré... Debo decidirme pronto.&lt;br /&gt;Espero una llamada del hospital... Seguro que son buenas noticias. No sé... Creo que... bueno, sí, me parece que voy a ir&lt;br /&gt;En ocasiones, la interrupción del enunciado sirve para sorprender al lector con lo inesperado de la salida. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Se convocó a una junta, se distribuyeron centenares de papeles anuncíándola y, al final, nos reunimos... cuatro personas.&lt;br /&gt;Para dejar un enunciado incompleto y en suspenso se utilizan los puntos suspensivos. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Fue todo muy violento, estuvo muy desagradable... No quiero seguir hablando de ello.&lt;br /&gt;También se emplea este signo de puntuación cuando se reproduce una cita textual, sentencia o refrán, omitiendo una parte. Ejemplos:&lt;br /&gt;En ese momento de indecisión, pensé: «Más vale pájaro en mano ...» y acepté el dinero.&lt;br /&gt;El escolar recitaba muy solemne: «Con diez cañones por banda ... ».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Se escriben tres puntos dentro de paréntesis ( ... ) o corchetes [...] cuando al transcribir literalmente un texto se omite una parte de él. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Yo fui loco y ya soy cuerdo; fui don Quijote de la Mancha y soy agora Alonso Quijano el Bueno.(Cervantes: Quijote, 11, LXXIV)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Combinación de los puntos suspensivos con otros signos&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;Tras los puntos suspensivos no se escribe nunca punto. Sin embargo, sí pueden colocarse otros signos de puntuación, como la coma, el punto y coma y los dos puntos. Ejemplos:&lt;br /&gt;Cuando decidas los colores, las telas, el tipo de mobiliario .... ven a verme y haremos un presupuesto.&lt;br /&gt;Pensándolo bien..: mejor que no se presente.&lt;br /&gt;Ya habían llegado los libros, los ordenadores, el papel ... ; al día siguiente empezaría a trabajar&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Los signos de interrogación o exclamación se escriben delante o detrás de los puntos suspensivos, dependiendo de que el enunciado que encierran esté completo o incompleto. Ejemplos:&lt;br /&gt;¿Me habrá traído los libros?... Seguro que sí.&lt;br /&gt;¡Si te dije que ... ! Es inútil, nunca haces caso a nadie.&lt;br /&gt;Tanto la coma, el punto y coma y los dos puntos como los signos de interrogación y exclamación se escribirán inmediatamente, sin un espacio que los separe de los puntos suspensivos, tal y como muestran los ejemplos anteriores (Tales signos son los que imponen en estos casos el uso de la mayúscula o la minúscula en la palabra).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Uso de los signos de interrogación y de exclamación&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Los signos de interrogación (¿?) y exclamación (i!) encierran enunciados que, respectivamente, interrogan o exclaman. Los primeros se utilizan para delimitar enunciados interrogativos directos; los segundos demarcan enunciados exclamativos, también en estilo directo, e interjecciones. Ejemplos:&lt;br /&gt;¿Comisteis ayer en casa?&lt;br /&gt;¿Dónde has comprado ese traje?&lt;br /&gt;¡Eso es una injusticia!&lt;br /&gt;¡Qué magnífica pintura!&lt;br /&gt;¡Ay! ¡Eh! ¡Oh!&lt;br /&gt;En la utilización de tales signos es preciso tener en cuenta estas consideraciones generales:&lt;br /&gt;Los signos de interrogación y de exclamación son dos en cada caso: los signos que indican apertura (¿ i) y los signos que indican cierre (? !); se colocan al principio y al final del enunciado interrogativo y exclamativo respectivamente.&lt;br /&gt;En nuestra lengua es obligatorio poner siempre el signo de apertura, que no deberá suprimiese a imitación de lo que ocurre en la ortografía de otras lenguas, en las que solo se usa el signo final porque tienen otras marcas gramaticales que suplen el primero. No obstante, &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.geocities.com/sergiozamorasin/#interrogación"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;véase una excepción.&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;Después de los signos que indican cierre de interrogación o exclamación (? !) no se escribe nunca punto.&lt;br /&gt;El signo de principio de interrogación (¿) o de exclamación (i) se ha de colocar donde empieza la pregunta o la exclamación, aunque no comience con él el enunciado. Ejemplos:&lt;br /&gt;Con respecto al impacto ambiental, ¿se ha previsto algún tipo de medidas para que su efecto sea el menor posible?&lt;br /&gt;Si consigues la plaza, ¡qué alegría se va a llevar tu padre! &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;br /&gt;Obsérvese cómo los vocativos y las proposiciones subordinadas, cuando ocupan el primer lugar en el enunciado, se escriben fuera de la pregunta o de la exclamación. Sin embargo, si están colocados al final, se consideran dentro de ellas. Ejemplos:&lt;br /&gt;Susana, ¿has decidido qué vas a hacer?  ¿Has decidido qué vas a hacer, Sonia?&lt;br /&gt;Pepe, ¡cuánto me alegro de que hayas venido!  ¡Cuánto me alegro de que hayas venido, Pepe!&lt;br /&gt;Si no responde, ¿qué le vamos a decir?  ¿Qué le vamos a decir si no responde?&lt;br /&gt;Cuando se escriben varias preguntas o exclamaciones seguidas y estas son breves, se puede optar por considerarlas oraciones independientes, con sus correspondientes signos de apertura y cierre, y con mayúscula al comienzo de cada una de ellas. Ejemplos:&lt;br /&gt;¿Dónde estás? ¿A qué hora piensas volver?&lt;br /&gt;i Quedan cinco minutos! i Llegamos tarde! i Date prisa!&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pero también es posible considerar el conjunto de las preguntas o exclamaciones como un único enunciado. En este caso hay que separarlas por comas o por puntos y comas, y solo en la primera se escribirá la palabra inicial con mayúscula. Ejemplos:&lt;br /&gt;¿Cómo te llamas?, ¿en qué trabajas?, ¿cuando naciste?, ¿dónde?&lt;br /&gt;¡Como ha nevado esta noche!; ¡qué blanco está todo!; iqué frío vamos a pasar hoy!&lt;br /&gt;En ocasiones, se utilizan los signos de final de interrogación (?) o de exclamación (!) entre paréntesis.&lt;br /&gt;a) El signo de final de interrogación entre paréntesis expresa duda o ironía. Ejemplos:&lt;br /&gt;Andrés Sánchez López es el presidente (?) de la asociación.&lt;br /&gt;Tendría mucha gracia (?) que llegara a la cita con un día de retraso.&lt;br /&gt;b) El signo de final de exclamación entre paréntesis expresa sorpresa o ironía. Ejemplos:&lt;br /&gt;Un joven de treinta y seis años (!) fue el ganador del con curso de composición.&lt;br /&gt;Está más gordo que nunca, pero dice que solo pesa ochenta kilos (!) en la báscula de su casa.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Uso de los paréntesis&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Los paréntesis son signos que encierran elementos incidentales o aclaratorios intercalados en un enunciado. Los paréntesis se usan en los siguientes casos:&lt;br /&gt;Cuando se interrumpe el sentido del discurso con un inciso aclaratorio o incidental, sobre todo si este es largo o de escasa relación con lo anterior o posterior. Ejemplos:&lt;br /&gt;El abuelo de Alberto (en su juventud fue un brillante cirujano) parecía una estatua sentado en aquel sillón.&lt;br /&gt;Las asambleas (la última duró casi cuatro horas sin ningún descanso) se celebran en el salón de actos (para estos incisos también puede &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.geocities.com/sergiozamorasin/#Uso"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;utilizar rayas&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;).&lt;br /&gt;Para intercalar algún dato o precisión: fechas, lugares, significado de siglas, el autor u obra citados... Ejemplos:&lt;br /&gt;El año de su nacimiento (1616) es el mismo en que murió Cervantes.&lt;br /&gt;Toda su familia nació en Córdoba (Argentina).&lt;br /&gt;Una ONG (organización no gubernamental) ha de ser, por principio, una asociación sin ánimo de lucro.&lt;br /&gt;«Más obran quintaesencias que fárragos» (Gracián)&lt;br /&gt;En ocasiones se utilizan los paréntesis para evitar introducir una opción en el texto. En estos casos se puede encerrar dentro del paréntesis una palabra completa o solo uno de sus segmentos. Ejemplos:&lt;br /&gt;En el documento se indicarán el (los) día(s) en que haya tenido lugar la baja.&lt;br /&gt;Cuando se reproducen o transcriben textos, códices o inscripciones con abreviaturas, se pueden utilizar los paréntesis para reconstruir las palabras completas o los elementos que faltan en el original y se suplen. por ejemplo:&lt;br /&gt;Imp(eratori) Caes (ari). &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;br /&gt;En la transcripción de textos se utilizan tres puntos entre paréntesis para dejar constancia de que se omite en la cita un fragmento del texto (en este uso suelen alternar con &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.geocities.com/sergiozamorasin/#Uso"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;los corchetes&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;, véase &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.geocities.com/sergiozamorasin/#Se"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;detalle&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;). Por ejemplo:&lt;br /&gt;Hasta aquí ( ... ) la obra visible de Menard, en su orden cronológico. Paso ahora a la otra: la subterránea, la interminablemente heroica, la impar También, ¡ay de las posibilidades del hombre!, la inconclusa. Esa obra (... ) consta de los capítulos noveno y trigésimo octavo de la primera parte del don Quijote y de un fragmento del capítulo veintidós.&lt;br /&gt;(Jorge Luis Borges: ficciones)&lt;br /&gt;Las letras o números que encabezan clasificaciones, enumeraciones, etc. pueden situarse entre paréntesis o seguidas del paréntesis de cierre. Ejemplos:&lt;br /&gt;Estos libros podrán encontrarse en los lugares siguientes:&lt;br /&gt;(a) En los estantes superiores de la sala de juntas. (b) En los armarios de la biblioteca principal.&lt;br /&gt;0 bien:&lt;br /&gt;Estos libros podrán encontrarse en los lugares siguientes:&lt;br /&gt;a)       En los estantes superiores de la sala de juntas. &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;b)       En los armarios de la biblioteca principal.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Combinación de los paréntesis con otros signos&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Los signos de puntuación correspondientes al periodo en el que va inserto el texto entre paréntesis se colocan siempre después del de cierre. Ejemplos:&lt;br /&gt;Tenía varios hermanos (era el primogénito de una numerosa familia), pero no los veía desde hacía años.¿En qué año se creó la ONU (&lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.un.org/spanish/"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;Organización de las Naciones Unidas&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;)?&lt;br /&gt;El texto recogido dentro de los paréntesis tiene una puntuación independiente. Por eso, si el enunciado entre paréntesis es interrogativo o exclamativo, los signos de interrogación y exclamación se colocan dentro de los paréntesis. Ejemplos:&lt;br /&gt;Ángel Peláez (sí supieses lo que opina sobre la ecología y los ecologistas, no te caería tan bien) es el nuevo responsable del proyecto.&lt;br /&gt;La manía de Ernesto por el coleccionismo (Lo colecciona todo: sellos, monedas, relojes, plumas, llaveros ... ) ha convertido su casa en un almacén.&lt;br /&gt;Su facilidad para los idiomas (¡habla con fluidez siete lenguas!) le ha abierto muchas puertas. &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Uso de los corchetes&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;Los corchetes [ ] se utilizan por regla general de forma parecida a los paréntesis que incorporan información complementaria o aclaratorio. La combinación de los corchetes con otros signos ortográficos es idéntica a la de los paréntesis. Los corchetes se utilizan en las ocasiones siguientes:&lt;br /&gt;Cuando dentro de un enunciado o texto que va entre paréntesis es preciso introducir alguna nota aclaratorio o precisión. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Una de las últimas novelas que publicó Benito Pérez Galdós (algunos estudiosos consideran su obra Fortunata Jacinta [1886-87 ] la mejor novela española del siglo XIX) fue El caballero encantado (1909).&lt;br /&gt;En poesía se coloca un solo corchete de apertura delante de las últimas palabras de un verso para indicar que no caben en la línea anterior. Ejemplo:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Soñaba en ese entonces en forjar un poema,de arte nervioso y nueva obra audaz y suprema,&lt;br /&gt;escogí entre un asunto grotesco y otro trágico, llamé a todos los ritmos con un conjuro&lt;br /&gt;[mágico&lt;br /&gt;y los ritmos indóciles vinieron acercándose,juntándose en las sombras, huyéndose y [buscándose.&lt;br /&gt;(José Asunción Silva: El libro de versos)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Cuando, en un texto trascrito, el copista o editor quiere incorporar alguna parte que falta, aclaración, nota, desarrollo de una abreviatura o cualquier interpelación ajena al texto original, se usan los corchetes. Por ejemplo:&lt;br /&gt;La nieve hermoseaba [texto tachado: los parques y edificios de] la ciudad aquella fría mañana de diciembre.&lt;br /&gt;También se utilizan los corchetes que encierran tres puntos suspensivos [ ... ] cuando en un texto trascrito se omite una parte de él, ya sea una sola palabra o un fragmento. Por ejemplo:&lt;br /&gt;"Pensé en lo que usted me había enseñado: que nunca hay que odiar a nadie. Le sonreí para decírselo; pero después pensé que él no pudo ver mi sonrisa [ ... ] por lo negra que estaba la noche. "&lt;br /&gt;(Juan Rulfo: Pedro Páramo)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Uso de la raya&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;La raya o guión largo (-) se puede usar aisladamente, o bien, como en el caso de otros signos de puntuación, para servir de signo de apertura y cierre que aísle un elemento o enunciado.&lt;br /&gt;Este signo se utiliza con los fines siguientes:&lt;br /&gt;Para encerrar aclaraciones o incisos que interrumpen el discurso. En este caso se coloca siempre una raya de apertura antes de la aclaración y otra de cierre al final. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Llevaba la fidelidad a su maestro -un buen profesor- hasta extremos insospechados.&lt;br /&gt;Esperaba a Emilio -un gran amigo-. Lamentablemente, no vino.&lt;br /&gt;En este uso, las rayas pueden ser sustituidas por los paréntesis e incluso por comas. La diferencia entre una u otra opción depende de cómo perciba quien escribe el grado de conexión que el inciso mantiene con el resto del enunciado.&lt;br /&gt;Para señalar cada una de las intervenciones de un diálogo sin mencionar el nombre de la persona o personaje al que corresponde. En este caso se escribe una raya delante de las palabras que constituyen la intervención. Por ejemplo:&lt;br /&gt;-¿Qué has hecho esta tarde?-Nada en especial. He estado viendo la televisión un rato.&lt;br /&gt;Para introducir o encerrar los comentarios o precisiones del narrador a las intervenciones de los personajes. Se coloca una sola raya delante del comentario del narrador, sin necesidad de cerrarlo con otra, cuando las palabras del personaje no continúan inmediatamente después del comentario. Por ejemplo:&lt;br /&gt;-Espero que todo salga bien -dijo Azucena con gesto ilusionado.&lt;br /&gt;Se escriben dos rayas, una de apertura y otra de cierre, cuando las palabras del narrador interrumpen la intervención del personaje y esta continúa inmediatamente después. Por ejemplo:&lt;br /&gt;-Lo principal es sentirse viva -añadió Pilar-. Afortunada o desafortunada, pero viva.&lt;br /&gt;Tanto en un caso como en el otro, si fuese necesario poner detrás de la intervención del narrador un signo de puntuación, una coma o un punto, por ejemplo, se colocará después de sus palabras y tras la raya de cierre (si la hubiese). Por ejemplo:&lt;br /&gt;-¿Deberíamos hablar con él? –preguntó Juan-. Es el único que no lo sabe.&lt;br /&gt;-Sí -respondió la secretaria-, pero no podemos decirle toda la verdad.&lt;br /&gt;En algunas listas, como índices alfabéticos de libros o bibliografías, la raya sirve para indicar que en ese renglón se omite una palabra, ya sea un concepto antes citado o el nombre de un autor que se repite. Ejemplos:&lt;br /&gt;Verbos intransitivos&lt;br /&gt;- transitivos - irregulares - regulares&lt;br /&gt;Ortega y Gasset, J.: España invertebrada (1920 -22). -: La rebelión de las masas (1930). -: Idea del teatro (1946).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Uso de las comillas&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Hay diferentes tipos de comillas: las comillas angulares, también llamadas latinas o españolas (« »), las inglesas (" ") y las simples ( ´ ` ). Por lo general, es indistinto el uso de uno u otro tipo de comillas dobles; pero suelen alternarse cuando hay que utilizar comillas dentro de un texto ya entrecomillado. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Al llegar el coche deportivo, Lola susurró: « Vaya "cacharro" que se ha comprado Tomas».&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Se utilizan comillas en los casos siguientes:&lt;br /&gt;Para reproducir citas textuales de cualquier extensión. Ejemplos:&lt;br /&gt;Fue entonces cuando la novia dijo: «Sí».&lt;br /&gt;Sus palabras fueron: «Por favor, el pasaporte».&lt;br /&gt;Dice Miguel de Unamuno en La novela de don Sandalio: «He querido sacudirme del atractivo del Casino, pero es imposible; la imagen de Don Sandalio me seguía a todas partes. Ese hombre me atrae como el que más de los árboles del bosque; es otro árbol más, un árbol humano, silencioso, vegetativo. Porque juega al ajedrez como los árboles dan hoja».&lt;br /&gt;Cuando se ha de intercalar un comentario o intervención del narrador o transcriptor de la cita, no es imprescindible cerrar las comillas para volver a abrirlas después del comentario, pero puede hacerse. Para intercalar tales intervenciones, es preferible encerrarlas entre rayas. Por ejemplo:&lt;br /&gt;« Los días soleados como este -comentó Silvia- me encantan ».&lt;br /&gt;En textos narrativos, a veces se utilizan las comillas para reproducir los pensamientos de los personajes, en contraste con el uso de la raya, que transcribe sus intervenciones propiamente dichas. Por ejemplo:&lt;br /&gt;-Es una mujer hermosa, hermosísima; si ustedes quieren, de talento, digna de otro teatro, de volar más alto ... ; si ustedes me apuran, diré que es una mujer superior -si hay mujeres así- pero al fin es mujer, et nihil humani...&lt;br /&gt;No sabía lo que significaba ese latín, ni adónde iba a parar, ni de quién era, pero lo usaba siempre que se trataba de debilidades posibles.Los socios rieron a carcajadas.&lt;br /&gt;« ¡Hasta en latín sabía maldecir el pillastre!», pensó el padre, más satisfecho cada vez de los sacrificios que le costaba aquel enemigo.&lt;br /&gt;(Clarín: La Regenta, cap. IV)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Para indicar que una palabra o expresión es impropia, vulgar o de otra lengua, o que se utiliza irónicamente o con un sentido especial. Ejemplos:&lt;br /&gt;Dijo, cargado de razón, que el asunto tenía algunas «prorrogativas».&lt;br /&gt;En el salón han puesto una «boiserie» que les ha costado un dineral&lt;br /&gt;Últimamente está muy ocupado con sus «negocios».&lt;br /&gt;Para citar títulos de artículos, poemas, cuadros.... Ejemplos:&lt;br /&gt;El artículo de Amado Alonso titulado «Noción, emoción, acción y fantasía en los diminutivos » está recogido junto con otros en un volumen antológico: Estudios lingüísticos. Temas españoles.&lt;br /&gt;Nos leyó en voz alta el «Romance sonámbulo» del Romancero Gitano.&lt;br /&gt;En esta sala se puede ver el «Esopo» de Velásquez.&lt;br /&gt;Cuando en un texto se comenta o se trata una palabra en particular, esta se aísla escribiéndola entre comillas. Por ejemplo:&lt;br /&gt;Como modelo de la primera conjugación, se utiliza usualmente el verbo «amar».&lt;br /&gt;Cuando se aclara el significado de una palabra, este se encierra entre comillas. En tal caso se prefiere utilizar comillas simples. Por ejemplo:&lt;br /&gt;«Espiar» (‘acechar ’) no significa lo mismo que «expiar» las faltas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Combinación de las comillas con otros signos&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Los signos de puntuación correspondientes al periodo en el que va inserto el texto entre comillas se colocan siempre después de las comillas de cierre. Ejemplos:&lt;br /&gt;Sus palabras fueron: «No lo haré»; pero al final nos ayudó.&lt;br /&gt;¿De verdad ha dicho: «Hasta luego»?&lt;br /&gt;¡Menudo «collage»!&lt;br /&gt;El texto recogido dentro de las comillas tiene una puntuación independiente y lleva sus propios signos ortográficos. Por eso, si el enunciado entre comillas es interrogativo o exclamativo, los signos de interrogación y exclamación se colocan dentro de estas. Ejemplos:&lt;br /&gt;Se dirigió al dependiente: «Por favor, ¿dónde puedo encontrar cañas de pescar? ». « ¡Qué ganas tengo de que lleguen las vacaciones! », exclamó.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Otros signos ortográficos&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;La escritura del español también cuenta con otros signos auxiliares, que se exponen a continuación.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Diéresis o crema&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;La diéresis o crema ( ¨ ) es un signo que se coloca encima de las vocales en las siguientes ocasiones:&lt;br /&gt;a) Para indicar que ha de pronunciarse la vocal u en las combinaciones gue y gui. En este caso, el uso de la diéresis es preceptivo. Ejemplos: vergüenza, pingüino, argüir&lt;br /&gt;b) En textos poéticos, la diéresis puede usarse colocada sobre la primera vocal de un posible diptongo, para indicar que no existe. De esa forma la palabra a la que afecta y el verso en que se incluye cuentan con una sílaba más. Ejemplos:&lt;br /&gt;El dulce murmurar deste rüido,el mover de los árboles al viento,el suave olor [ ... ]&lt;br /&gt;(Garcilaso de la Vega: Égloga 11)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Guión&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;El guión (-) es un trazo horizontal de menor longitud que el signo llamado raya. Se utiliza básicamente cuando es necesario hacer divisiones dentro de una palabra y no se escribe entre espacios en blanco.&lt;br /&gt;Tiene diferentes usos.&lt;br /&gt;a) Se utiliza para separar, en determinados casos, los dos elementos que integran una palabra compuesta. Hay dos situaciones dignas de mención:&lt;br /&gt;1. Los compuestos de nueva creación formados por dos adjetivos, el primero de los cuales conserva invariable la terminación masculina singular, mientras el segundo concuerda en género y número con el nombre al que se refiere. Ejemplos: tratado teórico-práctico, lección teórico- práctica, cuerpos técnico-administrativos.&lt;br /&gt;2. Cuando dos gentilicios forman una palabra compuesta, esta se puede escribir separando o no ambos elementos con un guión. Si el compuesto resultante se siente como consolidado, lo escribiremos sin guión. Ejemplos: hispanoárabe, francocanadiense. Si el compuesto no es sentido como unidad, puede escribirse con guión. Ejemplos: luso- japonés, hispano-ruso.&lt;br /&gt;b) El guión sirve para dividir una palabra al final de renglón cuando no cabe en él completa. Para realizar esta división hay que tener en cuenta las consideraciones que se detallan más adelante.&lt;br /&gt;1. Cuando la palabra contenga una h intercalada precedida de consonante, el guión se colocará siempre delante de la h, tratándola como principio de sílaba. Ejemplos: des - hidratar, in - humano.&lt;br /&gt;2. Los dígrafos ll, rr y ch no se pueden dividir con guión, por representar cada uno de ellos un único fonema. Ejemplos: ca - llar, ca - rro, le - chuga.&lt;br /&gt;3. Cuando en una palabra aparecen dos consonantes seguidas, generalmente la primera pertenece a la sílaba anterior y la segunda a la sílaba siguientes . Ejemplos: in - ten - tar, es - pal - da, es - to, suc - ción.&lt;br /&gt;Los grupos consonánticos formados por una consonante seguida de l o r, como bl, cl, fl, gl, kl, pl, br, cr, dr, fr, gr, kr, pr, tr, no pueden separarse y siempre inician sílaba. Ejemplos: ha - blar, su - primir, de - trás, re - cla-mar, in -fla-mar .&lt;br /&gt;4. Cuando tres consonantes van seguidas en una palabra, se reparten entre las dos sílabas respetando la inseparabilidad de los siguientes grupos consonánticos: los constituidos por una consonante más l o r vistos en el párrafo anterior, que siempre encabezan sílaba, y los grupos st, Is, ns, rs, ds, que siempre cierran la sílaba. Ejemplos: ham - bre, am - plio, in -flar, en - trar, des - gracia, ist - mo, sols - ticio, cons - tante, abs - tenerse, supers - tición.&lt;br /&gt;5. Cuando son cuatro las consonantes consecutivas en una palabra, las dos primeras forman parte de la primera sílaba y las dos restantes de la segunda. Ejemplos: cons - treñir, abs - tracto, ads - cripción.&lt;br /&gt;6. Es preferible no segmentar las palabras de otras lenguas al final de renglón, a no ser que se conozcan las reglas vigentes en los idiomas respectivos.&lt;br /&gt;7. Las siglas y acrónimos, así como las abreviaturas, no pueden dividirse al final de renglón. Así sucede, por ejemplo, con UNESCO. Se admite la división en los acrónimos que han pasado a incorporarse al léxico general, escritos, en consecuencia, con minúscula. Ejemplos: lá - ser, ra - dar&lt;br /&gt;c) Cuando se antepone el guión a una parte de una palabra (sílaba, morfema, etc.), indica que esta va en posición final. Ejemplos: -iIlo, -idad, -ar. Cuando se pospone el guion a esa misma parte, indica que esta va en posición inicial. Ejemplos: post-, re-, cant-. Si el elemento en cuestión se coloca entre guiones, se entiende que está en interior de palabra. Ejemplo:-ec-, -in-, -bl-.&lt;br /&gt;d) El guión también se emplea para unir palabras con un valor de enlace similar al de una preposición o una conjunción. Ejemplos: la línea de metro Ventas-Cuatro Caminos, el partido Atlas-Chivas, una relación amor-odio.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Barra&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;La barra ( / ) tiene los siguientes usos (en informática también se utiliza la barra invertida [ \ ], es una variación permitida solo para esta materia y no tiene significado lingüístico):&lt;br /&gt;a) Sirve para señalar el límite de los versos en los textos poéticos reproducidos en línea seguida. En este caso se escribe entre espacios. Por ejemplo:&lt;br /&gt;¡Y si después de tantas palabras, / no sobrevive la palabra! / ¡Si después de las alas de los pájaros, / no sobrevive el pájaro parado! / ¡Más valdría, en verdad, / que se lo coman todo y acabemos!&lt;br /&gt;(César Vallejo: Poemas póstumos)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;b) En algunas transcripciones de textos, se utiliza para señalar el cambio de línea en el original y también se escribe entre espacios. Por ejemplo:&lt;br /&gt;QVINTA / PARTE DE FLOR / DE ROMANCES NVE / uos, nu[nlca hasta agora impressos: / Llamado Ramillete de Flores: / De muchos, graues, y diuer / sos Autores. Recopi / lados no co[n] po / co traba / jo&lt;br /&gt;e) Tiene valor preposicional en expresiones como 120 km/h, Real Decreto Legislativo 1/2000 de 24 de marzo, salario bruto 220 000 pts./mes. En este uso se escribe sin separación alguna de los signos gráficos que une.&lt;br /&gt;d) Colocada entre dos palabras o entre una palabra y un morfema, puede indicar también la existencia de dos o más opciones posibles . En este caso no se escribe entre espacios. Ejemplos:&lt;br /&gt;El/los día/s detallado/s.&lt;br /&gt;Es el tipo de bromas ylo mentiras piadosas que Inés no soportaba.&lt;br /&gt;(Alfredo Bryce Echenique: La vida exagerada de Martín Romaña)&lt;br /&gt;e) Forma parte de abreviaturas como c/ (por calle), clc (por cuenta corriente), etc.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Apóstrofo&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;El apóstrofo ( ' ) no tiene prácticamente vigencia en el español actual.&lt;br /&gt;Este signo solía emplearse antiguamente, sobre todo en poesía, para indicar la omisión o elisión de una vocal. Ejemplos: d´aquel, por de aquel; l'aspereza, por la aspereza; qu´es, por que es. Este uso se conserva en algunas ediciones actuales de obras antiguas.&lt;br /&gt;Los nombres propios de otras lenguas que incluyen apóstrofo, lo conservan. Ejemplos: O'Donnell, D'Ors, etc.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Signo de párrafo&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;El signo de párrafo (§) se emplea, seguido de un número, para indicar divisiones internas dentro de los capítulos. Ejemplos: § 12, § 23.&lt;br /&gt;También se utiliza en las remisiones y citas de estas mismas divisiones. Por ejemplo: Véase § 16.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Asterisco&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;El asterisco (*) es un signo en forma de estrella que se utiliza con estas funciones:&lt;br /&gt;a) Como signo de llamada de nota al margen o a pie de página dentro de un texto. En este caso se pueden situar uno, dos, tres y hasta cuatro asteriscos en llamadas sucesivas dentro de una misma página. En ocasiones, estos asteriscos se encie- rran entre paréntesis: (*).&lt;br /&gt;b) Se antepone a una palabra o expresión para señalar su incorrección, bien en su uso o bien en su ortografía. Ejemplos: pienso *de que volverá tarde (forma correcta: pienso que volverá tarde); *cocreta (forma correcta: croqueta); *a grosso modo (forma correcta: grosso modo).&lt;br /&gt;e) En Lingüística histórica, antepuesto a una palabra, indica que se trata de un vocablo hipotético, resultado de una reconstrucción. Ejemplos: *bava, *appariculare.&lt;br /&gt;d) El asterisco puede tener también otros valores circunstanciales especificados en un escrito o publicación concretos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Llaves&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Las llaves { } constituyen un signo doble que encierra texto, aunque también se pueden utilizar de forma aislada.&lt;br /&gt;En ambos casos, estos signos se utilizan en cuadros sinópticos y esquemas para agrupar opciones diferentes, establecer clasificaciones, desarrollar lo expresado inmediatamente antes o después, etc.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Bibliografía:Ortografía de la Lengua Española - Real Academia Española, Madrid, España 1999.Diccionario de la Lengua Española - Real Academia Española, 21 edición, Madrid, España 1992.&lt;br /&gt;Si tienes alguna duda en relación a la información aquí presentada, puedes utilizar la &lt;/span&gt;&lt;a href="http://www.geocities.com/szamora.geo/discusion.htm"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;lista de discusión de La Lengua Española&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;., recuerda que es gratuita y están inscritas personas altamente calificadas que pueden ayudarte a resolverlas. Si tienes alguna sugerencia para ampliar o mejorar el tema, por favor envíame un &lt;/span&gt;&lt;a href="mailto:szamora@rocketmail.com"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;correo&lt;/span&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt; y con gusto tomaré tus comentarios.&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-4231624650059660341?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/4231624650059660341/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=4231624650059660341&amp;isPopup=true' title='3 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/4231624650059660341'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/4231624650059660341'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2007_05_01_archive.html#4231624650059660341' title='Hablemos de PUNTUACION'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>3</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-353757115367380606</id><published>2007-05-22T15:39:00.000-07:00</published><updated>2007-05-22T15:45:19.329-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='géneros'/><title type='text'>Géneros literarios</title><content type='html'>&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;strong&gt;GENEROS LITERARIOS&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Géneros literarios son las agrupaciones de obras literarias de una misma especie.  Su objeto es establecer cuántas clases de obras literarias hay para facilitar su estudio y conocimiento. &lt;br /&gt;Algunos niegan la existencia de los géneros.  Dicen – y con razón -, que no hay géneros puros; que la mayor parte de las obras son auténticas mezclas y  no se sabe qué es lo que predomina.  Pero esto es tomar el rábano por las hojas.  La verdadera intención de los géneros no es hallar especies puras (como en zoología o botánica), sino simplemente ordenar las obras literarias para evitar el caos en que estarían si no se les impusiera algún tipo de clasificación.&lt;br /&gt;Las clasificaciones que se han propuesto a lo largo de los siglos son múltiples y variadas.  Bastaría citar por ejemplo las que se han hecho desde Aristóteles y Horacio hasta Brunetiére y Bühler.  Nosotros no haremos sin embargo un estudio de las mismas (lo que nos llevaría a desarrollar un tema adicional) sino nos limitaremos a estudiar una sola que nos parece bastante completa y que puede ser útil para nuestros propósitos, su autor es el cubano Manuel Gayol Fernández y su contenido es el que sigue.&lt;br /&gt;Hay en principio tres grandes ramas que agrupan los géneros literarios más conocidos: literatura poética o creadora, oratoria y prosa literaria y didáctica.&lt;br /&gt;A)     Literatura poética o creadora:  Es la especial manifestación de una depurada sensibilidad artística, con predominio imaginativo.&lt;br /&gt;B)     Oratoria:  Comprende el arte de hablar en público para convencer y persuadir.&lt;br /&gt;C)    Prosa literaria y didáctica:  Se refiere a las obras que transmiten enseñanzas y que son bellas por accidente.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;LITERATURA CREADORA&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Se clasifica en dos grandes grupos fundamentales que son 1) Géneros Poéticos Fundamentales y 2) Géneros Mixtos o Compuestos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;1) GENEROS POÉTICOS FUNDAMENTALES:&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;  Se distinguen sustancialmente por el motivo de inspiración que anima al artista literario, ya se exprese en verso o en prosa. Estos son infinitos en su variedad y aspectos, pero pueden reunirse en tres grupos de motivos básicos:&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;&lt;br /&gt;A)     ÉPICA:&lt;/strong&gt;  La poesía épica se inspira en el mundo exterior, como escenario animado, en que se mueven los héroes, cuyas acciones relata.  De ahí que presente un marcado carácter narrativo y descriptivo.  Por su etimología, en efecto, épica procede de una voz griega- epos - , que significa, relato, narración poética. En la épica predomina lo objetivo en todos sus aspectos, quedando en un plano secundario la personalidad del poeta.  Este género nació y dio sus mejores frutos en épocas primitivas, contando la historia de la infancia de los pueblos.   En el género épico podemos advertir estos tres caracteres fundamentales: el predominio del elemento objetivo; lo representativo y lo pictórico como elementos estéticos; y la grandiosidad extraordinaria del ambiente épico. La importancia de la poesía es hoy fundamentalmente histórica. Como género literario resulta inactual. La épica se divide por su importancia en: epopeya, poema épico, canto épico y poemas épicos menores. Por su asunto se divide en: épica religiosa, heroica, burlesca y filosófico-social. Por su origen se divide en: épica culta (en la cual se distinguen dos manifestaciones: la espontánea y la erudita.) y  épica popular. Por las épocas históricas se divide en: Épica oriental, clásica greco-latina, medieval y neo-clásica.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;B)     LIRICA:&lt;/strong&gt; La poesía lírica traduce vivamente lo emocional. Se inspira, en efecto, en la subjetividad creadora, y expresa las ideas y sentimientos del poeta, sus aspiraciones y anhelos íntimos, su vida interior. Por su etimología, procede del griego  lira  instrumento musical con que los antiguos griegos acompañaban suavemente sus composiciones en verso destinadas al canto.  En este género predomina lo subjetivo en todos los aspectos: lo exterior pasa a un segundo plano para destacar singularmente la personalidad del poeta, sujeto principal(protagonista) del poema lírico, Podríamos decir que es la producción viva e inspirada del espíritu del poeta. Una producción llena de  profundo sentimiento, cautivadora,  además de ser breve y armónica.  Aquí se expresan las ideas y sentimientos del poeta, una pintura de su alma; él es el personaje único, por eso la poesía lírica exige en el poeta libre y lozana fantasía, además de vigorosa sensibilidad.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;C)    DRAMATICA:&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt; La poesía dramática o teatro nos ofrece sustancialmente un cuadro de la vida humana, mediante la representación de una acción que se manifiesta con todos los caracteres de la realidad.   Por su etimología procede del griego  drao   obrar o ejecutar, y significa acción.  Aquí se representa una acción, combinando armónicamente  la belleza de lo objetivo(mundo real) con lo subjetivo (mundo interior del espíritu), que se realiza en la escena a la vista del público por los actores.  En la dramática, en efecto, lo épico es el elemento objetivo de la acción y de los hechos; y lo lírico, es el elemento subjetivo de las ideas y sentimientos de los personajes, que manifiestan el dialogo y que a su vez refleja la propia individualidad del autor dramático. Tres caracteres fundamentales se destacan en el género dramático:  a)  combinación armónica de los elementos objetivo-subjetivos,  b) representación de la acción y c) cuadro animado de la vida  individual. Su tema inagotable es la vida con todo su realismo, con la bondad y la maldad de la eterna sustancia humana.  Una obra dramática se distribuye en exposición, nudo y desenlace; la obra se divide interiormente en partes llamadas actos, cuadros y escenas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;2)  GENEROS MIXTOS O COMPUESTOS:&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;                En la literatura creadora o poética son géneros mixtos o compuestos: a)la novela y el cuento, b)la sátira, c)la bucólica, d)los poemas didascálicos y  e)los poemas alegóricos.  Se llaman géneros mixtos por razón del proceso a que obedece su composición, en que combinan elementos objetivos y subjetivos de los géneros poéticos fundamentales.  Su rango de belleza – en verso o en prosa – presenta diversos grados, siendo notable en la novela y el cuento, por su más pura nota imaginativa o poética.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;a)     Novela:&lt;/strong&gt;  combinación épico-dramático-lírica, con marcadas esencias poéticas por su predominio imaginativo.  Normalmente extensa, permite al autor un desarrollo más completo en cuanto al argumento y a los personajes. La novela puede ser de diferentes tipos por ejemplo:  novela corta(entre el cuento y el relato novelesco), novela de tesis(posición ideológica del autor ante un problema de carácter social), novela gótica(llena de misterio, de terror y de sensualidad), novela histórica(hechos imaginarios ambientados en circunstancias reales y concretas, generalmente aparecen personajes históricos auténticos), novela rosa(época moderna, personajes y ambientes convencionales, narrando vicisitudes de dos enamorados cuyo amor triunfa ante la adversidad).&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;&lt;br /&gt;b)       Cuento:&lt;/strong&gt; Breve relato en prosa de hechos ficticios(como en la novela), pero con abundancia de libre desarrollo imaginativo. Generalmente narra un solo hecho y sus personajes no son más de tres.   Sus características principales son:  a) brevedad,  b) predominio del elemento imaginativo, c) intención moral y filosófica y  d) condición sintética.  El cuento presenta hondas raíces populares y se puede decir que fue la primitiva forma fragmentaria de la novela.  El cuento puede presentar diferentes tipos como:  cuento versificado, cuento en prosa, cuentos populares, cuentos infantiles, modernos o contemporáneos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;c)     Sátira:&lt;/strong&gt;  Texto en prosa o en verso que emplea la agudeza bajo la forma de la ironía, la alusión, critica o la burla para mostrar la locura, los vicios, los defectos y la maldad humanas. El término se deriva del latín satura, ‘mezcla’ o ‘plato colmado’, y se relaciona con el adjetivo también latino que significa ‘repleto’. La sátira puede ser seria, jocosa, filosófica o moral.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;d)    Bucólica:&lt;/strong&gt; Es la combinación de elementos épicos, líricos y dramáticos con una pintura o representación de la vida en el campo y sus sencillos goces en amoroso contacto con la naturaleza.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;e)    Poemas didascálicos:&lt;/strong&gt; En estos poemas se acentúa el didactismo o enseñanza metódica de la verdad, con pérdida  de la belleza poética.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;f)     Poemas alegóricos:&lt;/strong&gt; En estos poemas se destaca menos el aspecto didáctico, en beneficio de una más pura manifestación de belleza. Una alegoría es una ficción en virtud de la cual una cosa representa o significa otra cosa diferente. Los poemas alegóricos son aquellos que, aunque exteriormente significan una cosa, interiormente significan otra. Los más conocidos son: la fábula que son poemas generalmente de animales y que transmiten enseñanzas morales;  y la parábola que es una composición generalmente escrita en prosa, cuyos personajes son seres humanos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt; ORATORIA&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt; Comprende el arte de hablar en público para convencer y persuadir. Convencer es lograr con razones la aceptación de una verdad. Persuadir es dominar la voluntad, impulsándola a la realización de algo. La calidad poética abunda en la oratoria. Porque no solo se dirige a la inteligencia, sino también a la voluntad y a la sensibilidad, despertando emociones y afecto, que impulsan a la acción. En este aspecto el orador tiene que emplear todos los recursos de la fantasía y de la creación bella.&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;&lt;strong&gt;A)     Oratoria Sagrada:&lt;/strong&gt; Se propone la exaltación de la fe y la moral de una determinada religión. Comprende dos clases de discursos: las pláticas y los sermones. Las pláticas: consisten en explicaciones o razonamientos metódicos sencillos del predicador entre los fieles. Los sermones: son los verdaderos discursos religiosos con la estructuración y características peculiares del género oratorio&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;B)     Oratoria política:&lt;/strong&gt;  Se refiere a la vida pública y a las funciones del gobierno, tratando de los intereses generales de una nación.  Esta se divide en oratoria parlamentaria, que es la que se desenvuelve en el ambiente congresional o parlamento, y en cualquier organismo deliberador del Estado; oratoria popular, que es la que se manifiesta en contacto directo con el pueblo, y se caracteriza por el predominio de la persuasión, por su mayor tono pasional para conquistar y mover a sus oyentes a una acción; oratoria militar que es una forma que trata del orden público y de las guerras, extraordinaria manifestación del poder y de la soberanía del Estado;  y oratoria patriótica que es la que esta destinada a avivar la devoción y el amor a los grandes de la patria, rememorando  sus sacrificios y sus hechos gloriosos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;C)    Oratoria  forense:&lt;/strong&gt; Persigue un fin jurídico, que trata de casos controvertidos ante Jueces y Tribunales, en derechos privados y públicos. Esta comprende los discursos civiles o informes en los que se pronuncian las vistas de los pleitos ante los Jueces y Tribunales y que son fríos y meditados, predominando el convencimiento. Y, los discursos penales o del derecho criminal, en este se debate sobre la honra y la libertad de los acusados procesados, para determinar su culpabilidad y castigo o su inocencia y absolución.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;D)    Oratoria académica:&lt;/strong&gt; Trata de asuntos científicos o artísticos en expresiones o disertaciones de muy diverso carácter y finalidad. Se divide en:  discursos propiamente académicos, que son los discursos que se pronuncian en las Academias o instituciones y corporaciones de carácter científico o artístico; se caracteriza por el tono doctoral de la expresión. Las conferencias de cátedra, que presentan un más concreto y directo fin didáctico; son los discursos que se proponen la enseñanza, y que admiten variedad de tonos según el lugar o establecimiento docente en que se pronuncian y el carácter del auditorio. Y las conferencias expositivas y de divulgación, que son las que integran el tipo de oratoria académica de forma más variada, libre y personal.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;PROSA LITERARIA Y DIDÁCTICA&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;                        Se refiere a las distintas producciones que destacan una finalidad accidentalmente bella, por estar subordinada la  actividad del escritor a otros propósitos esenciales.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;A)    Periodismo:&lt;/strong&gt;   Género literario en prosa que se caracteriza por su misión informativa de actualidad, de ahí que los artículos periodísticos tengan peculiares rasgos de rapidez, concisión y claridad.  Se publica cada cierto período de tiempo(diario, semanal, quincenal, etc.) Su publicación es continua sobre temas de índole diversa  pero siempre de interés general.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;B)    Ensayo:&lt;/strong&gt; Es un tipo de composición literaria generalmente breve en prosa literaria, que expone sin rigor sistemático pero con honda madurez y emotividad peculiares, una interpretación personal sobre modalidades libremente seleccionadas de temas científicos, filosóficos o artísticos.  En él se funden la profundidad de la monografía, ponderación valorizada de la crítica y la fuerza emocional,  creadora y bella de lo subjetivo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;C)    Crítica:&lt;/strong&gt; Esta expresión literaria, hace una ponderación razonada del valor y trascendencia de las obras literarias, destacando sus bellezas y defectos.  Analiza todos los elementos de la obra, valorizándola razonadamente para cumplir en el plano de la mayor serenidad y comprensión su alta función depuradora.  No se debe confundir con la censura(que solo resalta los defectos sin tomar en cuenta los méritos) ni con la invectiva(cariz apasionado, agresivo y personalista que llega hasta la injuria del autor).  &lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;D)    Didáctica:&lt;/strong&gt; Esta forma literaria se emplea para exposición y enseñanza de las verdades científicas.   Se peculiariza por su finalidad docente. Existen varias manifestaciones específicas con su distinto rango artístico. Si se utiliza la forma versificada, se le llama poesía didáctica. Se acentúa en el tratado y la producción histórica y disminuye casi hasta desaparecer en la crítica y en el ensayo.   El autor de esta forma literaria tiene que tener una sólida base científica, ser un expositor metódico y a la vez un artista de la expresión.   El tratado como obra didáctica en prosa de acuerdo con la extensión o intensidad de la materia expuesta comprende tres especies: tratados elementales, tratados magistrales y tratados específicos o monografías.  a)Tratados elementales: hacen en forma breve o sintética, la exposición orgánica y sistemática de la doctrina de una ciencia o arte, y trata los puntos básicos y sustanciales de una disciplina científica o artística. b) Tratados magistrales: hacen con la mayor extensión y profundidad la exposición orgánica y sistemática de la doctrina de una ciencia o arte, y son más científicos que didácticos.  Y c) Tratados especiales o monografías: Son un tratado especial de tipo superior. Equivale al tratado magistral especializado. Considera con toda extensión y profundidad un aspecto particular o punto determinado de una ciencia o arte. Su enfoque no es panorámico sino concreto y parcial.  &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;E)    Epístolas o cartas:&lt;/strong&gt; Carta formal e instructiva, generalmente destinada a la publicación y escrita en verso. Su contenido es diverso y aborda temas filosóficos o morales. La prosa epistolar integra el género de las cartas conversacionales por escrito con el ausente. La carta, en efecto, es una composición en prosa, que dirigimos a una persona ausente para comunicarle noticias o impresiones, salvando las distancias del ausente. Si esta carta va en verso, le llamamos epístola.   Existen cartas literarias y públicas. Las cartas literarias: constituyen manifestaciones de la prosa artística en forma epistolar, como vehículo o modo elocutivo de otros géneros, por ejemplo la novela o de la didáctica. Las cartas públicas: son las que abordan asuntos de interés general, y se escriben para ser publicadas, generalmente en la prensa diaria. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;F)     Historia:&lt;/strong&gt; Por su etimología, historia procede de una voz griega que significa inquirir, examinar. La historia, en efecto, examina y estudia los hechos del pasado, haciendo de los mismos una relación verídica, razonada e interesante. Es una obra literaria en prosa, que presenta marcados caracteres didácticos ceñidos a la enseñanza del pasado; la historia solo acepta hechos reales. La historia se divide en: clásica y moderna. La historia clásica: comprende la producción histórica de la antigüedad grecolatina y de épocas posteriores hasta la revolución francesa. Es una historia fantástica o pintoresca, cuyo elemento artístico peculiar consiste en las descripciones, los retratos y las arengas. La historia moderna: comprende la producción histórica posterior  al siglo XVIII. La historia moderna no ha de ser obra de arte sino científica. La historia científica tiene su cuna en Alemania. La historia moderna da toda su importancia a la rigurosa investigación del hecho, a su exposición razonada, a su recta interpretación, y hasta a su explicación filosófica. El estilo de la historia moderna es ante todo sobrio y conciso, dotado de sencillez y claridad, y a veces de elevación, con expresión ordenada y metódica, de notación digna, que no admite el acento satírico o burlesco, ni el adorno exagerado  o ampuloso. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;  &lt;strong&gt;Composiciones históricas:&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;          &lt;br /&gt;Las efemérides: Son relatos de sucesos célebres, correspondientes a cada día y clasificados en orden de fechas.&lt;br /&gt;Los diarios: Son narraciones que se describen por día.&lt;br /&gt;Los anales o fastos: Son relaciones de hechos por orden de años.&lt;br /&gt;Las décadas: Los que registran acontecimientos de diez años.&lt;br /&gt;Las crónicas: Son los escritos que contienen narraciones de sucesos memorables acaecidos en espacio determinado de tiempo.&lt;br /&gt;Las memorias: Son las relaciones de algún hecho importante que dejan las personas que lo presenciaron o que en él tomaron representación.&lt;br /&gt;Las biografías: Son obras sobre la vida y acciones de grande hombres.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;&lt;strong&gt;BIBLIOGRAFÍA&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; Gayol Fernández, Manuel: Teoría Literaria, tomo II, La Habana, Editorial Cultural S.A., 1960.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Enciclopedia Microsoft Encarta, 2001.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Muñoz Meany, Enrique: Preceptiva Literaria, 8a Ed. Guatemala, Serviprensa Centroamericana, 1979.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Legorburu Igartua, José: Lengua y Literatura, Español 9, Libro del maestro,  Madrid, España, Ediciones S.M., 1979.&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-353757115367380606?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/353757115367380606/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=353757115367380606&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/353757115367380606'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/353757115367380606'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2007_05_01_archive.html#353757115367380606' title='Géneros literarios'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-5124776319545456003</id><published>2007-05-22T15:22:00.000-07:00</published><updated>2007-05-22T15:27:06.011-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='glosario'/><title type='text'>GLOSARIO</title><content type='html'>&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;strong&gt;Glosario con todas las palabras utilizadas a lo largo &lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;strong&gt;del año relacionadas con la materia&lt;br /&gt; &lt;br /&gt;A&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;Absurdo: opuesto a la razón o a la lógica.║  No guarda relación con el contexto y se percibe como falto de sentido o de conexión lógica. &lt;br /&gt;Aliteración: es la reiteración rítmica de un sonido o conjunto de éstos.&lt;br /&gt;Ambigüedad sintáctica: generalmente en poesías, frases que pueden ser interpretadas sintácticamente de dos maneras distintas.  Esta ambigüedad se relaciona con una contradicción en el texto.&lt;br /&gt;Anáfora: es una figura de adición, que consiste en repetir rítmicamente un vocablo, expresión, idea, etc. .&lt;br /&gt;Animización: consiste en la atribución de características de un ser animado a un ser inanimado.&lt;br /&gt;Antinomia: contradicción entre dos ideas.  (Ver dicotomía)&lt;br /&gt;Argumentación: realización de un razonamiento que se emplea para probar o demostrar una hipótesis, o bien para convencer a otro de aquello que se afirma o se niega.&lt;br /&gt;Argumento: asunto o tema del que trata una obra literaria.&lt;br /&gt;Autor: persona que escribe un texto de su creación.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;B&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Barbarie: carencia de cultura (definición de Diccionario Enciclopédico Sopena, Barcelona 1976).  De acuerdo a lo visto y charlado en clase, en la obra “Facundo” de D.F. Sarmiento, se opone a civilización en la dicotomía civilización - barbarie.  En algunas obras se plantea el deseo de los personaje por superar esa dicotomía.&lt;br /&gt;Biografía:  historia de la vida de una persona.║  Genero literario autónomo en el cual se narra la evolución de una personalidad.  Pertenece a la no ficción.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;C&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Canal: medio físico a través del cual se realiza la comunicación.&lt;br /&gt;Civilización: conjunto de ideas, ciencias, artes y costumbres por el que se caracteriza el estado social de un pueblo o de una raza.&lt;br /&gt;Codificación: emisión de un enunciado que se realiza en un código tal que el receptor lo pueda decodificar sin problemas.&lt;br /&gt;Código: instrumento por el cual se transmite el enunciado.  El código puede ser gráfico, banderas, señas, etc. .&lt;br /&gt;Competencias ideológico - culturales: conjunto de ideas o conocimientos que son necesarios para decodificar un mensaje.  Estas competencias se refieren a los conocimientos adquiridos por cultura general y se relacionan con la comprensión del sentido del texto.  Estos conocimientos culturales deben poseerlos emisor y receptor.&lt;br /&gt;Competencias lingüísticas - paralinguisticas: conjunto de conocimientos necesarios para la comprensión literal de un texto.  Estos conocimientos son en cuanto al lenguaje y permiten la correcta codificación y decodificacion de un mensaje.  El emisor y el receptor deben poseer las mismas competencias lingüísticas - paralinguisticas para mantener una conversación efectiva.&lt;br /&gt;Contexto: circunstancias generales que pueden influir en el mensaje.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;D&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Decodificación: proceso mediante el cual el oyente o receptor modifica el mensaje de forma que lo comprende.&lt;br /&gt;Dicotomía: oposición entre dos ideas irreconciliables (por ejemplo: civilización - barbarie).&lt;br /&gt;Discurso directo libre: es aquel discurso en el que se transcribe el mensaje, sin utilizar las comillas ni tampoco nombrando al autor. (ej.: Le gusto la novela.)&lt;br /&gt;Discurso directo: es aquel discurso en el se transcriben sin alteraciones las palabras del emisor.  Se escribe entre comillas. (ej.: Juan dijo: “Me gusto la novela”)&lt;br /&gt;Discurso indirecto: es aquel discurso en el que se transcriben las palabras del emisor  y en el que no se utilizan los mismos tiempos verbales y palabras dichas por éste. (ej.: Juan dijo que le había gustado la novela)&lt;br /&gt;Discurso: manera en que se cuenta la historia. ║  Estrategia de escritura o representación.║  Serie de las palabras y frases empleadas para manifestar lo que se piensa o se siente.&lt;br /&gt;Doble sentido: figura de adición que consiste en la confección de un enunciado con el objeto de que este posea mas de un significado denotativo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;E&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Elipsis: figura de supresión que consiste en la anulación de un componente que el receptor espera encontrar.&lt;br /&gt;Emisor: autor del enunciado, hablante.&lt;br /&gt;Encabalgamiento: dentro de la poesía, consiste en el cambio de verso que da por resultado un cambio importante en la sintaxis de la obra, interrumpiendo un sintagma que usualmente no lo es.&lt;br /&gt;Ensayo: es una obra de tamaño reducido en el que el autor expresa sus pensamientos y opiniones, en forma sugestiva y de talento, acerca de un tema determinado.  Pertenece a las obras de no-ficcion.&lt;br /&gt;Enunciado: unidad real de la comunicación discursiva.  Es individual y puede reflejar la individualidad del hablante y tiene conclusividad.  Es un eslabón en la cadena de comunicación discursiva.  Siempre está destinado a alguien.&lt;br /&gt;Enunciar: expresar uno una idea que juzga ser nueva.&lt;br /&gt;Expresionismo: movimiento literario surgido hacia fines del siglo XIX y que abarco también parte del siglo XX.  En este tipo de Literatura el objetivo es contar las cosas como se perciben en el discurso escrito, y se distingue la subjetividad del emisor en las acotaciones.  Se manifiestan más que nada sentimientos, emociones y opiniones, y no hay catarsis, ya que todo es ficción.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;F&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Factores “psi”: factores personales e íntimos que intervienen cuando uno recibe un mensaje, lo decodifica y lo interpreta..&lt;br /&gt;Ficción: invención poética.  Todas las obras pertenecientes a esta categoría son literarias y sus acciones se llevan a cabo en un mundo imaginario inventado por un autor a través de la palabra.  El referente de las obras pertenecientes a esta categoría no tienen referente real.&lt;br /&gt;Ficcionalización: estrategia discursiva con la cual se tiende a remarcar la ficción de un texto. Esta se puede lograr mediante la exageración (formando hipérboles), mediante la intertextualidad (como vimos en El General...), y otros recursos.&lt;br /&gt;Función apelativa: es aquella función del lenguaje que logra que el receptor adopte una actitud determinada.&lt;br /&gt;Función expresiva: es aquella función del lenguaje que expresa la subjetividad del emisor.&lt;br /&gt;Función fática: esta función esta caracterizada por frases que sirven para abrir, mantener o cerrar una comunicación entre  el emisor y receptor.&lt;br /&gt;Función informativa: es aquella función del lenguaje que otorga una información totalmente objetiva, que no posee ningún índice de la opinión del emisor.&lt;br /&gt;Función metalinguistica: esta función abarca todas las expresiones que se refieren a hechos de la lengua, como por ejemplo diccionarios, libros de gramática, etc.&lt;br /&gt;Función poética: el objetivo es lograr que el mensaje resulte convincente.&lt;br /&gt;Funciones del lenguaje: intenciones que tiene el hablante cuando produce su enunciado, que se manifiestan de diferentes formas.  En un texto pueden estar presentes varias de ellas, pero suele predominar una.  Abarcan distintas funciones, como función fática, expresiva, apelativa, etc. que sirven para la redacción de una obra.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;G&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Géneros discursivos: cada uno de los tipos de enunciados que elabora cada correspondiente esfera del uso de la lengua, que determina una superestructura relativamente estable que lo caracteriza, y necesariamente compartida por emisor y receptor para una total comprensión del enunciado.  Hay una gran cantidad de diferentes géneros discursivos, desde la replica de un dialogo cotidiano hasta todos los géneros literarios.  Los géneros discursivos pueden ser primarios o secundarios.&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;p&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;*  primarios:  son los constituidos en la enunciación discursiva inmediata.&lt;br /&gt;*  secundarios: surgen en condiciones de comunicación cultural mas compleja.  Absorben y reelaboran géneros primarios, los que así pierden su relación directa con la realidad.  Los géneros literarios están incluidos dentro de este segundo grupo.&lt;br /&gt;Género dramático: género literario que suele ser representado.  Suele estar dividido en actos y escenas.  Un texto perteneciente a este genero solo alcanza tal categoría mediante la representación.&lt;br /&gt;Genero lírico: género literario que suele (no necesariamente) estar en verso, tener sonoridad (rima, ritmo), debe casi siempre ser interpretado metafóricamente.  Se caracteriza por la gran presencia de recursos poéticos que impiden que el texto sea transparente y por lo tanto fácilmente comprensible (opacidad).Suele estar en primera persona, (ver “yo lírico”).&lt;br /&gt;Géneros literarios: son los tres grandes grupos en los que se clasifican las obras literarias: narrativo, dramático y lírico.&lt;br /&gt;Genero narrativo: género literario en el cual los hechos son contados por un narrador, que puede tener diversas características. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;H&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Hipérbaton: figura de intercambio que consiste en el cambio de la estructura normal de las partes de una frase con el propósito de destacar una de ellas.&lt;br /&gt;Hipérbole: figura de sustitución que consiste en la exageración de una expresión.&lt;br /&gt;Historia: argumento  de un texto literario, y a diferencia del discurso no se considera la forma en que éste esta escrito.  (De lo que se cuenta, habla o narra).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;I&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Interliterariedad: recurso literario que consiste en introducir en un texto elementos de otros textos conocidos.&lt;br /&gt;Intertextualidad: recurso literario por  el cual se adicionan elementos de otro texto que pueden ser reconocidos fácilmente.  Este recurso contribuye a lograr la verosimilizacion, y se divide en tres niveles:&lt;br /&gt;1.   1.   relación entre dos o mas textos particulares.&lt;br /&gt;2.   2.   relación de los textos con la clase a la que pertenecen y que configura un “architecto”, un texto de forma canónica que rige a todos los textos de la misma clase.&lt;br /&gt;3.   3.   relación con principios o conceptos de la época, que generalmente son valores sociales, éticos, etc. .&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;L&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Literatura: arte que utiliza la palabra como medio.  Conjunto de tradición escrita de un pueblo o conjuntos de pueblos o de una época.&lt;br /&gt;Leyenda: composición o relato que narra la existencia de conocidas figuras, en general exagerando las características prodigiosas de acontecimientos y personajes.  Se relata un suceso mas maravilloso o tradicional que histórico.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;M&lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;Mensaje: enunciado.  Es codificado o emitido por un hablante o emisor a través del canal y por medio de un código y es recibido y decodificado por un receptor u oyente.&lt;br /&gt;Metáfora: figura de sustitución por analogía que consiste en reemplazar un elemento por otro que puede ser asociado con el original por algún parecido o semejanza.&lt;br /&gt;Metatexto: texto modelo de cada genero y subgénero, que cada receptor imagina.  Cuando se presenta un texto que no cumple con las características y condiciones establecidas en nuestro modelo ideal, nos produce rechazo, sorpresa, etc..  Un texto visto en clase que no coincide con las pautas establecidas por el genero al cual pertenece es “Un hombre pasa con un pan al hombro”, de Cesar Vallejo. Un ejemplo de metatexto es: “Poética” de Aristóteles).&lt;br /&gt;Metonimia: figura de sustitución por continuidad que consiste en reemplazar un elemento por otro que puede ser asociado con el original por tener alguna cercanía con éste.&lt;br /&gt;Métrica: dentro de la poesía, consiste en la medida en sílabas de cada verso de una obra lírica.  &lt;br /&gt;Mito: leyenda que suele elaborarse alrededor de la figura de un personaje histórico cuando la vida de éste es corta y presenta ciertas características fuera de lo común.&lt;br /&gt;Modelos cognitivos: son elementos del esquema de comunicación, que se refieren a las operaciones mentales normales.  Constituye las características básicas, la forma de pensar, razonar y formar enunciados para que dos personas puedan comunicarse efectivamente.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;N&lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;/p&gt;&lt;p&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;Narrador: que cuenta, relata o refiere lo ocurrido, que expone los hechos.  En las obras de ficción el narrador no es igual al autor, aunque ambos posean el mismo nombre y apellido.  Se lo puede dividir en dos categorías, desde el punto de vista de su participación en los hechos que narra:&lt;br /&gt;I.      I.      Narrador extradiegético: narrador que no participa de los hechos que narra (“narra desde afuera”).  Habla en tercera persona y puede pertenecer a las siguientes categorías:&lt;br /&gt;            narrador cuasi-omnisciente: tiene conocimientos parciales sobre todo lo que pasa, pensamientos de los personajes, etc..&lt;br /&gt;            narrador omnisciente: narrador que conoce todo lo que ocurre en los hechos que narra, incluso los pensamientos de los personajes. &lt;br /&gt;            narrador observador: narrador que solamente sabe lo mismo que el lector y cuenta lo que ve.&lt;br /&gt;II.    II.    Narrador intradiegético: narrador que participa en las acciones que narra.  Habla en primera persona, esta incluido dentro de la historia, y es personaje secundario, protagonista o testigo.&lt;br /&gt;Novela histórica: novela en la que los principales personajes o los hechos que sirven de asunto a la obra están tomados de la historia, con alteraciones mas o menos importantes, creadas por la imaginación del novelista.&lt;br /&gt;Novela: obra literaria en que se narra una acción ficticia, y se describen pasiones, costumbres y caracteres.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;O&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Ocultamiento: figura de supresión que consiste en el ocultamiento total o parcial de un elemento que el receptor tiene la certeza que existe.&lt;br /&gt;Opacidad: dificultad para interpretar un texto.&lt;br /&gt;Oxímoron: dentro de la poesía, figura que consiste en la asociación de palabras opuestas. (ej. noche blanca, nieve negra, etc. .)&lt;br /&gt;Oyente activo: todo oyente es activo.  Es el receptor que es afectado por un enunciado al recibirlo, mostrándose esta influencia en un futuro cercano al momento en que decodifica el mensaje (al emitir un enunciado como respuesta).  Cabe aclarar que si un receptor muestra una actitud pasiva al recibir un mensaje, esta es solo un  momento abstracto de la comprensión total y activa.  Tarde o temprano lo comprendido activamente resurgirá en la conducta del oyente.  El hablante cuenta con esa comprensión activa.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;P&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Paralelismo sintáctico: figura de intercambio que consiste en la disposición de ideas distintas en estructuras sintácticamente iguales.&lt;br /&gt;Paratexto: todo lo que sostiene al texto (estructura), como la tapa, la contratapa, etc..&lt;br /&gt;Personaje: cualquiera de los seres humanos, sobrenaturales o simbólicos, ideados por el escritor, que, como dotados de vida propia, toman parte en la acción de una obra literaria.&lt;br /&gt;Personificación: forma de animación que consiste en atribuirle características de una persona a un ser inanimado.&lt;br /&gt;Poética: primer tratado de la Teoría Literaria, celebre tratado de Aristóteles sobre los principios y reglas de una obra de teatro. Aristóteles tomo como base y modelo “Edipo rey”, donde se presentan en forma perfecta las unidades clásicas de espacio, tiempo y acción.  Establece qué debe cumplirse para lograr la catarsis. &lt;br /&gt;Polifonía: presencia de diferentes voces, que proveen una plurivocidad.║  Recurso literario mediante el cual el narrador puede incluir las ideas o pensamientos de otras personas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;R&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Realismo mágico: realismo en un medio exagerado o desaforado.  Una de las maneras para lograr este efecto es hacer que coexistan la verosimilizacion y la ficcionalizacion, como observamos en clase en la obra “El General en su Laberinto”.  En el realismo mágico se crea un contexto verosímil y se incluye dentro de el elementos que marquen claramente la ficción, de índole maravillosa o fantástica.&lt;br /&gt;Realismo: tipo de literatura en el cual se hace una exposición cercana a la realidad, generalmente a la realidad social y cotidiana.  Pretende representar a la realidad tal como es.&lt;br /&gt;Receptor: el oyente, el que decodifica el mensaje.&lt;br /&gt;Referente: tema del que trata un enunciado.  Puede ser real o irreal.&lt;br /&gt;Representación: medio por el cual se da a conocer una obra teatral, ya sea mediante gestos, voces, etc. .&lt;br /&gt;Rima: dentro de la poesía, consiste en la repetición de sonidos en las palabras finales de cada verso con respecto al anterior o simplemente a otro.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;S&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Subjetivema: palabras que demuestran subjetividad del emisor (ej. adjetivo evaluativo, adverbio).  Al escribir un texto informativo, conviene no utilizar subjetivemas ya que este debe ser objetivo y no demostrar la opinión del autor del texto.&lt;br /&gt;Sujeto discursivo: emisor.&lt;br /&gt;Surrealismo: movimiento artístico - literario que surgió en Francia al finalizar la Primera Guerra Mundial.  Se promovió por la aparición del “Manifeste du Surrealisme” de A. Bretón.  Su periodo de máximo desarrollo fue desde 1924 hasta 1928.  En este movimiento se propuso como ideal estético lo maravilloso, extraño o insólito.  Se propuso fundir sueño y realidad en una realidad absoluta, una superrealidad, y atender únicamente al espíritu, sin control alguno por parte de la razón o valoraciones estéticas o morales.  Algunos de los representantes fueron: Pérez, Eluard, Crecel, y Desnos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;T&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Teatro del absurdo: tipo de genero dramático en el cual se suceden acciones que no guardan relación alguna con el contexto y en el que no hay historia y  el  discurso es extraño y particular, y parece no existir dentro de los limites de la razón.  Se basa en el desarrollo en escena de la temática de lo absurdo real de la vida cotidiana y la incomunicación humana. Ej. “La cantante calva” de Eugene Ionesco.&lt;br /&gt;Teatro: lugar donde se representan obras dramáticas o se dan otros espectáculos propios de la escena.  En este se ejecuta una obra en presencia de una multitud.&lt;br /&gt;Texto literario: todo texto capaz de relacionarse con un metatexto, que lo ordena dentro de una tipología, proyecta sobre el un valor y orienta su codificación y decodificacion según una compleja jerarquía de normas.  Se caracteriza por su codificación múltiple.  Se lo puede dividir en los tres géneros literarios. (Ver Géneros literarios)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;V&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Verosímil: algo que parece creíble, pero que no pertenece a la realidad.  Siempre es relativo y subjetivo.  Digo que es subjetivo porque un lector puede diferir con otro al clasificar a una obra como verosímil, mientras que otro lector establece que la obras pertenece a la no-ficcion.  Es decir, depende del tipo de lector el clasificar a una obra como verosímil o no.&lt;br /&gt;Verosimilizacion: estrategia discursiva mediante la cual se logra que un texto sea verosímil.  Puede lograrse mediante la adición de elementos reales, como una biografía (visto en El General...), un mapa o datos provenientes de documentos históricos. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Y&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;Yo lírico: el que habla en una poesía (genero lírico).  No debe confundirse con el autor aunque es probable que el oyente y el autor sean una misma persona.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;/p&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-5124776319545456003?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/5124776319545456003/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=5124776319545456003&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/5124776319545456003'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/5124776319545456003'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2007_05_01_archive.html#5124776319545456003' title='GLOSARIO'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-7026241493264154557</id><published>2007-05-22T15:08:00.000-07:00</published><updated>2007-05-22T15:18:46.714-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='tópicos'/><title type='text'>Tópicos literarios</title><content type='html'>&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;strong&gt;TÓPICOS LITERARIOS, LUGARES COMUNES O MOTIVOS LITERARIOS&lt;/strong&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt; Tópicos propios de la Edad Media&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt; Ubi sunt? o "¿dónde están?", "¿qué se hicieron?".&lt;/strong&gt; Lamenta la desaparición de las grandes glorias pasadas a través de la ruina de sus monumentos o el olvido de sus grandes hombres y hazañas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt; Puer senex o "niño viejo".&lt;/strong&gt; Un joven pide consejo a un sabio anciano y experimentado y lo sigue con gran beneficio. El Conde Lucanor, por ejemplo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;El hombre como microcosmos o espejo del macrocosmos o universo.&lt;/strong&gt; Aristóteles dijo que el hombre era como un universo pequeño, pues en él se reflejaban las mismas características que en el universo mayor. Así, está compuesto de cuatro humores de la misma manera que el universo de cuatro elementos; tiene siete aberturas que corresponden a los siete planetas, su cabeza es el cielo y su cuerpo la tierra, etc... Sobre este tópico Francisco Rico compuso un libro, ‘El pequeño mundo del hombre’.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Libro divino de la naturaleza.&lt;/strong&gt; Según los escolásticos, Dios compuso dos libros: la Biblia y la Creación. Así pues, no sólo se puede alcanzar a Dios leyendo las escrituras, sino que a través de la contemplación de la perfección de la naturaleza y sus criaturas puede el hombre elevarse mediante ese conocimiento o ciencia hasta Dios.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt; Psicomaquia o "batalla del alma" (Prudencio).&lt;/strong&gt; Combate de las virtudes contra los vicios. Las virtudes o sentimientos de un modo alegórico, como personajes humanos, entablan batalla contra los vicios, también personificados. Muchos de los autos sacramentales de Calderón son psicomaquias.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Homo viator u "hombre caminante" o peregrinaje:&lt;/strong&gt; La vida es un viaje que nos va cambiando y purificando transformándonos en otras personas más sabias y maduras conforme atravesamos por diversas experiencias y desengaños.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;La muerte igualadora.&lt;/strong&gt; En la Edad Media, sobre todo en las danzas de la muerte, se veía a ésta como la gran niveladora de las diferencias sociales en vida insalvables, pues hacía tabla rasa "desde el Papa hasta el que no tiene capa".&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Magister dixit, "el maestro ha dicho" o argumento de autoridad.&lt;/strong&gt; En la Edad Media las opiniones escritas se respetan no por su verdad intrínseca, sino por el prestigio de quien lo ha afirmado; no se discute lo que han dicho las grandes figuras, porque no existe sentido crítico. El sentido crítico aparecerá en el Renacimiento cuando la imprenta vulgarice la lectura y multiplique el número de los libros y, por tanto, el número de contradicciones y de opiniones divergentes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Todo compuesto según peso y medida.&lt;/strong&gt; La mayor parte de las obras medievales poseen una curiosa superstición por la composición según números, cuyo caso más visible es la Divina comedia, compuesta en tres partes por tercetos (estrofas de tres versos) y con tres personajes principales, entre otras curiosidades. Asimismo, todos los poemas de Berceo siguen una estructura tripartita, existe una superstición artística por el número áureo, etc.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Vanitas vanitatum o "vanidad de vanidades, y todo es vanidad" (Eclesiastés).&lt;/strong&gt; Nada merece la pena o el esfuerzo por conseguirlo, porque no es posible alcanzar satisfacción, todo se reduce a polvo. Se intenta ser más de lo que se puede ser, y eso es hincharse de dolor y angustia, y tanto más cuanto más se desea, pues todo está vacío de contenido y no merece la pena que se toma por conseguirlo. Cuando uno consigue su deseo desea más y nuestro insaciable orgullo nunca se satisface, así que nuestro orgullo es un tormento y está vacío de toda satisfacción.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Fortuna imperatrix mundi (la fortuna es la emperadora del mundo) o rueda de la fortuna.&lt;/strong&gt; La fortuna todo lo trastoca: eleva al malvado y arroja a la miseria al virtuoso; este tópico nace del De cosolatione Philosohiae de Boecio.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Captatio benevolentiae o captura de la bienquerencia:&lt;/strong&gt; El autor empieza modestamente (excusatio propter infirmitatem) fingiendo inseguridad o simulando torpeza y escaso saber para ganarse la benevolencia del lector. Es propia de los prólogos y comienzos de obras.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Tópicos propios del Renacimiento&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt; Carpe diem o "goza del día presente" (Horacio).&lt;/strong&gt; Hay que disfrutar del tiempo en que se dispone de belleza, entusiasmo y salud, es decir, la juventud, porque el paso del tiempo lo arruinará (ubi sunt?)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt;Beatus ille... qui procul negotiis o "feliz aquel que alejado de los negocios..." (Horacio)&lt;/strong&gt; Ensalza la vida sencilla y retirada, por lo general en contacto con la naturaleza. A veces se confunde con el "menosprecio de corte y alabanza de aldea"&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt; Aurea mediocritas o "medianía de oro" (Horacio):&lt;/strong&gt; Ideal de vida en que no se prefiere lo mucho ni lo poco, sino tener estrictamente lo necesario, porque así no hay preocupación por las pasiones de guardar lo que se tiene de más o del deseo de obtener lo que falta. Es el equilibrio clásico, y también se formula como: in medio stat virtus, quando extrema sunt vitiosa, la virtud está en el medio cuando los extremos son viciosos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt; Descriptio puellae:&lt;/strong&gt; La descripción de la amada como si fuera un objeto o cosa preciosa compuesto de materias hermosas o lujosas. Su cabello es oro, sus mejillas ruborizadas son rosas, cristal su frente, coral sus encías, perlas sus dientes, etc...&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt; Donna angelicata, o mujer angelical en italiano:&lt;/strong&gt; La amada del poeta representa, sobre todo después de la muerte de la misma, un mediador entre Dios y el poeta que intenta depurar el amor de éste de componentes sensuales y materiales pecaminosos y transformarlo en un amor a la filosofía, a la virtud y a Dios. Es un tópico de origen petrarquista.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Dignidad del hombre.&lt;/strong&gt; Desde el Discurso sobre la dignidad del hombre de Pico della Mirandola y la obra del mismo título del humanista español Pérez de Oliva se ve al hombre como portador de valores inmensos. A veces se presenta asociado con el del hombre como microcosmos o espejo del macrocosmos. El Renacimiento es una época optimista. La vida de la fama dura más allá de la de los hombres corrientes.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Enanos a hombros de gigantes.&lt;/strong&gt; El saber de la Antigüedad es un gigante, un coloso. El de los modernos, comparado con él, es tan insignificante como un enano, y la comparación vale mucho, ya que por nosotros mismos no podemos ver tan lejos como el gigante. Pero si nos subimos a sus espaldas, añadiendo nuestra insignificante estatura y conocimientos a los del pasado, podemos ver más lejos que nosotros solos e incluso que los antiguos. Forma parte del tópico siguiente.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt; Antiguos y modernos.&lt;/strong&gt; En la Edad Media, los griegos y romanos eran mucho mejores que los modernos; en el Renacimiento, se puede llegar a su altura imitándolos, e incluso sobrepujarlos.&lt;br /&gt; Vir doctus et facetus, u "hombre docto y entretenido". Es uno de los ideales del cortesano renacentista, que es sabio pero posee las virtudes palaciegas de la buena y entretenida conversación adornada de cuentecillos y gracias.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Homo universalis, u "hombre universal".&lt;/strong&gt; Ideal del artista del Renacimiento, cuando pretende abarcar todas las facetas del saber humanístico y la creación artística y técnica.&lt;br /&gt; Sapientia et fortitudo, "saber y fortaleza". Ideal del cortesano renacentista que no sólo maneja bien las armas, sino que también posee una cultura, mostrándose hábil "tomando ora la espada ora la pluma", como dice Garcilaso. Se relaciona con el tópico debate sobre Las Armas y las letras, lugar común en que se debate si es mejor la vida activa o la vida contemplativa, la acción o la reflexión.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Enchiridion o perfecto caballero cristiano (Erasmo).&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Locus amoenus o "lugar delicioso";&lt;/strong&gt; según Ernst Robert Curtius es un lugar natural provisto de tres elementos: agua, prado y sombra de árboles, que invita a la conversación o al descanso. Es el escenario de los diálogos ciceronianos y de las conversaciones de la literatura pastoril. Si falta cualquiera de esos tres elementos, no se trata de un lugar delicioso.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Heráclito y Demócrito, o filósofo que llora y filósofo que ríe.&lt;/strong&gt; Heráclito pensaba que la vida humana era algo tan trágico que le hacía llorar; Demócrito, por el contrario, estimaba que merecía la risa ante la estupidez de las conductas humanas. Es tema de muchos sonetos y cuadros de la época.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Cuerpo místico de Cristo.&lt;/strong&gt; Todos los hombres, a pesar de su origen racial y social diferente, forman parte de un mismo cuerpo, el cuerpo místico de Cristo. Es un tópico frecuente entre los castellanos nuevos y los erasmistas, y proviene de las epístolas paulinas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;La nave del estado.&lt;/strong&gt; El estado es como un barco que debe ser bien pilotado por el monarca para evitar los halagos de las sirenas, las tormentas de las guerras y los arrecifes de la corrupción. El tópico viene de Horacio.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;strong&gt;Utopía o "no lugar":&lt;/strong&gt; Gobierno ideal en que no existe la infelicidad porque todas las normas y comportamientos son justos. Es el título de una obra de Santo Tomás Moro donde se describe el estado ideal.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt; Miscere utile dulci.&lt;/strong&gt; Mezclar lo útil con lo dulce; aunque el tópico viene en el Arte poética de Horacio, se encuentra también en la mezcla de la medicina amarga de la doctrina con la miel de la poesía de Lucrecio. Se dice en las obras didácticas para justificar que se entremezclen elementos agradables y distracciones con los conocimientos para así hacer más amena la enseñanza. Así ocurre con las fábulas. Este tópico alcanzó nuevo vigor en el siglo XVIII.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;strong&gt; Ut pictura poesis, "como la pintura es la poesía".&lt;/strong&gt; Este tópico afirma que la poesía debe ser ante todo descriptiva. Bernardo de Balbuena y, en el XIX, los poetas parnasianos, hicieron un gran uso de él.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-7026241493264154557?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/7026241493264154557/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=7026241493264154557&amp;isPopup=true' title='1 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/7026241493264154557'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/7026241493264154557'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2007_05_01_archive.html#7026241493264154557' title='Tópicos literarios'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>1</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-2164873199491095086</id><published>2007-05-21T13:55:00.000-07:00</published><updated>2007-05-21T13:58:28.452-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='identidad'/><title type='text'>Identidad cultural y globalización</title><content type='html'>&lt;div align="justify"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;IDENTIDAD CUARTO ELECTIVO&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Identidad Cultural y Globalización&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;- Procesos de construcción de identidades en la post modernidad y relación entre identidad y globalización.&lt;br /&gt;- Lo global/local; globalidad y nuevas identidades.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;IDENTIDADES CULTURALES&lt;br /&gt;- (colectivas): Identidad nacional, de género, de clase (socioeconómica), identidad local, regional, (territoriales), identidades étnicas, religiosas (Smith).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;- Lejos de ser una esencia constituida en el pasado, la identidad cultural es una cuestión del pasado, del presente, y, sobre todo, de futuro, de “convertirse o devenir”, como sustenta Stuart Hall (1996), pues se trata de un proceso constante de construcción y reconstrucción.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;NOSOTROS/ELLOS&lt;br /&gt;La identidad remite a una norma de vinculación consciente, basada en oposiciones simbólicas, como una categorización nosotros/ellos, sustentada en la diferencia cultural.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Frontera social&lt;br /&gt;- la identidad remitiría a los procesos de identificación y ésta es al mismo tiempo diferenciación, estableciendo una frontera social, simbólica, que puede tener compensaciones territoriales; mas lo que crea la separación, la frontera, es la voluntad de diferenciarse y el uso de ciertos trazos culturales como marcadores de su identidad específica. (Cuche, Denys)&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;TRIBUS URBANAS (Maffesoli)&lt;br /&gt;Podemos identificar grupos o “tribus” urbanas con influencias extranjeras: tendencias musicales norteamericanas y europeas como el hip hop, rap, punk, skinhead, hardcore (Inglaterra), góticos (o dark, influenciados por el grupo inglés The Cure y la figura de Marilyn Manson), rasta (rastafari de origen jamaicano) o tecno (desarrollado en Alemania), vinculándose a través de la música, de la moda y ocupando espacios urbanos asociados a discotecas o bares.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Marcas Urbanas&lt;br /&gt;- Estas “tribus” se asocian, no obstante, a la marginalidad.&lt;br /&gt;- Esta característica “tribal” se suma a una cierta desaparición de marcas identitarias rurales, constatándose la presencia de músicas y danzas extranjeras en rituales como las fiestas nacionales.&lt;br /&gt;La presencia de transnacionales cambia los hábitos alimentarios y la incorporación de nuevas tecnologías, como Internet, es una realidad cotidiana&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Identidad Nacional&lt;br /&gt;La identidad nacional bajo el impacto de la globalización es reconstituida en un sentido diferente “[...]pero de ninguna manera desperfilándose o siendo reemplazada por una cultura universal homogeneizada”. (LARRAÍN, 2001).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Identidades Etnicas y Cívicas&lt;br /&gt;Aun cuando las naciones atraviesen transformaciones, es posible concordar con Smith (1997) en lo referido a que las identidades nacionales - que, según él, son al mismo tiempo étnicas y cívicas - continúan  ancladas en la consciencia y en los sentimientos de las personas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Identidades Nómades (García Canclini):&lt;br /&gt;En tiempos de globalización y mundialización es más fácil encontrar identidades conformadas por algún tipo de consumo común.&lt;br /&gt;La investigación en relación a la identidad chilena considera que tanto la identidad como la nación son una construcción social, producida en un determinado momento, poseyendo múltiples versiones, algunas compartidas por determinados actores sociales y otras, por otros, siendo al mismo tiempo fuente de permanente conflicto.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Experiencia compartida&lt;br /&gt;La tendencia esencialista del modelo standard de identidad nacional, asociada a la nación, coloca como elementos constituyentes: etnia, religión, idioma y territorio. Pero estos referentes no son suficientes para la construcción de una nación.&lt;br /&gt;Lo más importante es la experiencia compartida.&lt;br /&gt;La nación representa “un lazo cultural y político al unir en una única comunidad política a todos los que comparten una cultura y un suelo patrio históricos”. (Smith, Anthony, 1997).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La “comunidad imaginada” (Anderson, Benedict)&lt;br /&gt;Chile es un país heterogéneo, con una geografía que marca el aislamiento con dos barreras: la cordillera de los Andes y el océano Pacífico.  La localización al sur del Cono sur y al sur del planeta es traspasada por la sensación de “fin de mundo”.&lt;br /&gt;El lugar simbólico, investido de memorias colectivas, ha dado origen a versiones identitarias que asocian las características físicas a un supuesto carácter del chileno. Habitualmente este lugar simbólico es parte de referenciales cinematográficos, especialmente con imágenes del paisaje y del territorio físico.&lt;br /&gt;Aunque ese discurso pueda ser controvertido, sin duda, el territorio vinculado al “suelo patrio histórico” es relevante. La ritualidad asociada al lugar simbólico como uno de los elementos centrales de la identidad es fuertemente percibida en la cultura chilena.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;LAS MULTIPLES versiones de chilenidad&lt;br /&gt;Diferentes versiones de la identidad chilena han sido articuladas por intelectuales a lo largo de la historia del país. Todas ellas convergen en algunos trazos identitarios del Chile de los años 90.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Seis versiones pueden ser entendidas como narrativas, aunque algunas de ellas sean antiguas y otras hayan surgido recientemente.&lt;br /&gt;Son discursos sobre la chilenidad, estructuras discursivas que interpelan a los chilenos en varias épocas y que todavía pueden ser identificadas.&lt;br /&gt;Las versiones corresponden a la hispanista, a la religioso-católica (las más tradicionalistas), la militar-racial; la versión de la cultura popular; la psicosocial y la empresarial-post moderna. Esta última será examinada con mayor atención.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La identidad latinoamericana&lt;br /&gt;Todavía asociada a concepciones esencialistas, presenta versiones como hispanismo, indigenismo, mestizaje, sumadas a un discurso de desintegración y búsqueda de la identidad latinoamericana que aún podría ser construida. No obstante, el referencial de identidad latinoamericano y su basamento histórico son constituidos por la población indígena.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La versión empresarial post moderna&lt;br /&gt;El iceberg de Sevilla  marcó el discurso del “éxito” de la “imagen-país” en el mundo entero. Según Bernardo Subercaseux la imagen del hielo consideraba tres matrices identitarias:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Chile país diferente, Chile país ganador y Chile país moderno. La primera idea marca la diferencia con el resto de América Latina, presentando un país de trazos fríos y europeos, lejos de tropicalismos; la segunda matriz estaba basada en los “éxitos o ganancias” económicos, con una actitud dinámica y “triunfalista”, y la tercera, mostraba un país eficiente con un desarrollo acelerado.&lt;br /&gt;Estas tres matrices tenían como elemento común el sustrato económico y tecnocrático de la modernización, olvidando, según Subercaseaux, el elemento cultural. Este nuevo discurso tiene implícita una nueva concepción cultural que destaca “el empuje, el dinamismo y el éxito”.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El teatro es una de las áreas más sensibles en términos de representación de un imaginario de país de fin de siglo, donde hubo una preferencia por los temas individuales, contrastada con la recuperación de asuntos relacionados con la memoria colectiva y la crítica a las estructuras de poder.&lt;br /&gt;La literatura es también reflejo del clima cultural de los 90. Jóvenes autores  integran “la nueva narrativa”, interesada en la identidad individual, que es otra contribución en la formación de las nuevas identidades y valores culturales emergentes en el período liberal, caracterizado por los temas privados y su despolitización.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Otro aporte en la construcción de una nueva identidad cultural es la recepción y reinterpretación del post modernismo. La crítica al modelo racional europeo a partir de lo “simbólico dramático”, identificado con lo barroco, parece encontrar en América Latina un singular espacio. Algunos autores chilenos asumen el post modernismo como un elemento constitutivo de la modernidad de América Latina.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;TRAZOS CULTURALES (Larraín 2001)&lt;br /&gt;a) “Clientelismo” o personalismo político y cultural, tradicionalismo y una sociedad civil débil.&lt;br /&gt;El poder y la influencia de la Iglesia Católica más tradicional en materia política y legislativa estarían en las bases de este tradicionalismo.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;b) Despolitización, valorización de la democracia y de los derechos humanos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;c) Autoritarismo, machismo, legalismo y racismo.&lt;br /&gt;Esta tendencia sobrevive todavía en la acción política, en la administración de las organizaciones públicas y privadas y en la vida familiar.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Fatalismo, exclusión y solidaridad: el fatalismo no significa destacar trazos psicológicos hereditarios, sino “resultados explicables de la pobreza y la marginalidad social”.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;d) Religiosidad: catolicismo tradicional fuerte, con un marcado retroceso producto del efecto de secularización y de  una gran expansión del Pentecostalismo.&lt;br /&gt;Persistencia de una religiosidad popular sincrética, que asume aspectos del cristianismo y de las culturas indígenas, especialmente en la ritualidad.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;d) Mediatización de la cultura y eclecticismo: la televisión ha sido uno de los medios que más ha influido en la masificación de la cultura, consolidándose en los años 90 por el aumento masivo de la oferta programática que, de 20 mil horas en 1990 (hoy alcanza casi 60 mil horas).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La televisión se ha constituido en la primera fuente de información, y entretención de los chilenos, teniendo claro impacto en la construcción de las identidades personales y creando un nuevo sentido de lo que es del ámbito público y lo que es del ámbito privado.   &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;g) Consumismo, ostentación y fascinación con lo extranjero: la violencia y la represión militar impidieron la posibilidad de expresión individual, o la lucha por el reconocimiento a través de movimientos colectivos.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El mal-estar de la cultura: Este nuevo discurso identitario de “nación ganadora” surgió en los años 90 junto con un sentimiento de decepción o inquietud que el autor denomina “mal-estar de la cultura”. &lt;br /&gt;&lt;br /&gt;A partir de esta perspectiva, Chile parece transitar entre la asimilación de la cultura-mundo, atravesando por el proceso de adaptación, más abierto a las influencias externas y globales y, por otra parte, marcando su diferencia con los otros países a partir de una creación propia, de un imaginario propio, de una cultura propia.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La tesis de Larraín es que uno de los legados de la dictadura ha sido un cambio cultural profundo manifestado en el paso “del énfasis en el movimiento colectivo a un énfasis en el consumo como base de la construcción de identidades y de la búsqueda de reconocimiento”.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En este momento, el país vive una contradicción. Por un lado, lucra del “mito” del éxito económico, sustentando una economía liberal enfocada hacia el sector privado y de apertura al mundo y, por otro, intenta rescatar en el ámbito de la cultura y lo social, un papel que fue anulado durante el período de la dictadura. De allí que este contexto social hace pensar en una nueva identidad (es) no esencialista. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-2164873199491095086?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/2164873199491095086/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=2164873199491095086&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/2164873199491095086'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/2164873199491095086'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2007_05_01_archive.html#2164873199491095086' title='Identidad cultural y globalización'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-3276929765422118003</id><published>2007-05-21T13:49:00.000-07:00</published><updated>2007-05-21T13:54:16.965-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='errores del habla'/><title type='text'>Chilenismos</title><content type='html'>&lt;div align="justify"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;1) Anacoluto: Es el error que consiste en apartarse del tema central o meollo de la conversación. Este vicio dilata el discurso y lo hace insustancial. En Chile decimos que la persona que comete anacoluto acostumbra a “irse por las ramas”.&lt;br /&gt;Ejemplo: Dos mujeres conversan :&lt;br /&gt;Sole: “¿Paula, tienes una receta de queque inglés?”&lt;br /&gt;Paula: “¡Claro, Sole!, la semana pasada recorté de una revista dos o tres recetas de las que necesitas y sé que las guardé en un cajón no sé dónde, espero que no sea en el mueble que Juan Pablo le envió a mi suegra que, como tú sabes, está cada día peor del Alzheimer, al punto que la pobre ya no se acuerda ni de los niños. De ahí que con mi cuñada decidimos todos enviarla a una casa de reposo que está allá arriba por Macul y con la inundación se les mojó todo, por eso Pablo les mandó una montonera de muebles a ver si les sirven a las monjitas que cuidan a los viejitos que ya no saben ni cómo se llaman .... es tu celular o el mío que está sonando... se cortó.... bueno, de qué estábamos hablando.&lt;br /&gt;Sole: Del queque inglés.&lt;br /&gt;Paula: ¿Cuál queque inglés?... Como te iba contando, a mi suegra la pusieron en una pieza monona, tono pastel con otra señora que resultó ser la mamá de ..... &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;a name="ambiguedad"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;2) Ambigüedad: Es la falta de claridad. Oración con doble interpretación o comprensión.&lt;br /&gt;Ejemplo: En la avenida Las Condes venden pañales para “adultos desechables”. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;a name="apocope"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;3) Apócope: Acortar informalmente una palabra.&lt;br /&gt;Ejemplo: “Rodri” se compró una “bici”. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;a name="arcaismo"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt; 4) Arcaismo: Frase o palabra anticuada y en desuso.&lt;br /&gt;Ejemplo: Me compré un “pecos bill”.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="barbarismo"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;5) Barbarismo: Voz extranjera que reemplaza a la palabra legítima de un idioma. Abuso con vocablos extranjeros.&lt;br /&gt;Ejemplo: El “afer” (“affaire”) me dejó “out”. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="cacofonia"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;6) Cacofonía: Combinación o unión de sonidos inarmónicos y poco gratos al oído.&lt;br /&gt;Ejemplo: “Pamela me la molió”. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;a name="coa"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;7) Coa: Es la jerga carcelaria y de los ambientes delictuales. El vicio consiste en incluir voces del coa en el lenguaje formal&lt;br /&gt;Ejemplo: Los “domésticos” son muy “güiñas”. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="coprolalia"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;8) Coprolalia: Son las groserías. Coprolalia significa hablar inmundicias. El vicio no es decirlas, sino pronunciarlas sin ton ni son o fuera de contexto.&lt;br /&gt;Ejemplo: Lo subió y bajó a “puteadas” frente a los demás. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;a name="dequeismo"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;9) Dequeísmo: Abuso con las palabras “de que”. Generalmente está demás la preposición de.&lt;br /&gt;Ejemplo: La ciudadanía cree “de que” vamos progresando. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="eufemismo"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;10) Eufemismo: Disfrazar con suavidad o adornos lo que se debe o puede decirse con un lenguaje directo.&lt;br /&gt;Ejemplo: De pronto, apareció un grupo de “mujeres de vida fácil”. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="folclorismo"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;11) Folclorismo: Abusar con las expresiones típicas de un país.&lt;br /&gt;Ejemplo: Aquella niña hace mucho que ya “no arrastra la bolsa del pan”. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="generico"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;12) Genérico: Referirse a las marcas y no a los objetos que representan.&lt;br /&gt;Ejemplo: ¿Quién tiene “liquid paper”? &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="impropiedad"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;13) Impropiedad: Cambiar el real significado de las palabras. Referirse al significado de un término usando otro significante.&lt;br /&gt;Ejemplo: El ladrón apareció en el momento más “álgido”.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;14) Laconismo: Brevedad exagerada en las respuestas o en las expresiones en general. Mensaje incompleto.&lt;br /&gt;Ejemplo:&lt;br /&gt;- ¿No te parece que la guerra es un asunto bastante importante como para ignorar su crueldad y el efecto que produce sobre tantos inocentes? ¿Qué opinas al respecto?&lt;br /&gt;- ... Nada &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="metaplasmo"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;15) Metaplasmo: Agregar o quitar un sonido que es propio de una palabra.&lt;br /&gt;Ejemplo: Ella cumplió “diciocho” años. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt;&lt;/span&gt;&lt;a name="metatesis"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;16) Metátesis: Cambio de lugar de un sonido en un vocablo. Modificar un sonido o letra en las palabras.&lt;br /&gt;Ejemplo: La madre le dio un “peñizco” a su hijo. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; 17) Muletilla: Hábito de repetir sistemática e inconscientemente una palabra, frase u oración.&lt;br /&gt;Ejemplos: “Te fijas” que cuando salí de la piscina, “te fijas”, él estaba ahí, “te fijas” mirándome con esos enormes ojos “te fijas” y yo no sabía que hacer, “te fijas” .... &lt;/div&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="neologismo"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;18) Neologismo: Abuso con palabras o giros nuevos o recientes en una lengua.&lt;br /&gt;Ejemplo: ... Necesito tu “página web” o por lo menos dame tu “e-mail”. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="concordancia"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;19) No concordancia: Vicio que altera la relación correspondiente entre el género y el número. No respetar los accidentes gramaticales.&lt;br /&gt;Ejemplo: Ayer fuimos a casa de mi “yerna”. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="perifrasis"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;20) Perífrasis: Rodeo de palabras. Decir mucho para expresar poco.&lt;br /&gt;Ejemplo: “Recién eran las seis de la mañana cuando los primeros rayos solares escaparon de las crestas de las montanas, luego, atravesaron los valles y llegaron con su débil calor a las cimas de los montes costeros; uno de los rayos entró con cierta impertinencia a la modesta casita y dando de lleno en el rostro del niño, lo despertó”. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="pleonasmo"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;21) Pleonasmo: Redundancia viciosa. Repetición innecesaria&lt;br /&gt;Ejemplo: El niño se “sonó la nariz”. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="solecismo"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;22) Solecismo: Error en la sintaxis o en la conjugación verbal que le quitan pureza y exactitud a un idioma.&lt;br /&gt;Ejemplo: Esperemos que no “haiga” problemas en el estadio. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="sonsonete"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;23) Sonsonete: Ruido en la pronunciación. Alterar el correcto sonido de algunas consonantes&lt;br /&gt;Ejemplo: La “shisha” de “Mulshén” es “zenzazional”. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="ultracorreccion"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;24) Ultracorrección: Modificar las entonaciones propias y naturales. Alterar la dicción. Pronunciar&lt;br /&gt;con afectación.&lt;br /&gt;Ejemplo: Señor Juez, por bañarme en el “rido” me metí en un “lido”. &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;a name="vulgarismo"&gt;&lt;/a&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;25) Vulgarismo: Modificar la acentuación. Alterar la prosodia de letras, sílabas y palabras.&lt;br /&gt;Ejemplo: Yo jamás me “adecúo” a los problemas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt; &lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-3276929765422118003?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/3276929765422118003/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=3276929765422118003&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/3276929765422118003'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/3276929765422118003'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2007_05_01_archive.html#3276929765422118003' title='Chilenismos'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-5983073337753101113</id><published>2007-05-21T13:34:00.000-07:00</published><updated>2007-05-21T13:36:27.838-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='tragedia'/><title type='text'>Teatro clásico</title><content type='html'>Tercero Humanista – Segunda Unidad&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;ANTECEDENTES DE LA TRAGEDIA&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Actitudes del hombre frente a los demás con los demás&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En nuestras relaciones lingüísticas con los demás seres humanos podemos adoptar tres actitudes básicas: comunicar algo, expresar algún senti&amp;shy;miento o estado anímico y, por último, ordenar o rogar, es decir, influir sobre la conducta del interlocutor. Adoptamos la primera actitud cuando contamos o narramos alguna experiencia personal, algo que nos ha sucedido o que alguien nos ha contado; la segunda actitud se revela en los momentos en que expresamos nuestra sorpresa, asombro, alegría, dolor, o cualquier tipo de sentimientos que algo nos provoca. Adoptamos la tercera actitud cuando damos órdenes, manifestamos deseos, emitimos un ruego, etc., ya que&lt;br /&gt;con estas órdenes, deseos, ruegos, llamados de atención, pretendemos que nuestro interlocutor actúe de tal o cual manera.&lt;br /&gt;Claro está que estas actitudes no siempre se dan por separado. Más aún, generalmente asumimos más de una a la vez. Por ejemplo, cuando alguien grita: ¡Fuego! quiere decir  algo está ardiendo (narra algo); manifiesta con ese grito su pánico ante lo que sucede (expresa sus sentimientos con respecto a algo) y, además, influye en la conducta de los demás para que tengan cuidado y, si es necesario, huyan.&lt;br /&gt;Cada una de estas actitudes básicas de la comunicación humana recibe un nombre: actitud comunicativa, referencial o enunciativa, cuando narramos o contamos; actitud expresiva, cuando manifestamos nuestra interioridad, y actitud apelativa o apostrófica, cuando llamamos la atención de alguien.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;¿Qué es un género literario?&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Género literario es un conjunto de obras en las que se revela preferen&amp;shy;temente una misma actitud lingüística.&lt;br /&gt; De acuerdo a lo anterior, los géneros literarios son solamente tres:&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;a)       Género narrativo o épico, al que pertenecen todas las obras literarias que revelan preferentemente la actitud comunicativa o referencial;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;      b)   Género lírico, al que pertenecen todas las obras que revelan preferente&amp;shy;mente actitud expresiva;&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;c)       Género dramático, al que pertenecen todas las obras que responden a la actitud apelativa o conativa, y que reciben, por lo tanto, el nombre de obras dramáticas, así como a las anteriores las llamamos narrativas o líricas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;¿Qué es una obra dramática? Una obra dramática es una obra literaria (construida mediante el lenguaje) que está escrita en forma de diálogo y que puede ser representada en un escenario por actores que encarnen a los personajes que en ella aparecen. Cuando esto último sucede, la obra dramática se transforma en obra de teatro, es decir, se pone en acción lo que en ella estaba escrito, para lo cual es necesario emplear una serie de elementos técnicos (decorados, luces, maquillaje, etc.).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Las fiestas atenienses y los orígenes del teatro griego&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Se celebraban en Atenas varias fiestas en honor de la diosa Atenea. La más magnífica era la de las grandes Panateneas, que tenía lugar cada cuatro años.&lt;br /&gt;Aquel día, el pueblo entero subía en procesión al templo de la diosa para llevarle un gran velo bordado destinado a cubrir su imagen. Doncellas de las familias más principales, hábiles obreras, habían trabajado nueve meses para hacer aquel velo bajo la inspección de las sacerdotisas. Lo habían cubierto de bordados que representaban la lucha entre los dioses del Olimpo y los titanes y el triunfo de la diosa sobre Encelades. Habían añadido episodios de la historia de Atenas.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El velo iba tendido, como vela de un barco, por encima de la nave sagrada, y ésta, movida con máquinas, subía la cuesta que conduce a la Acrópolis.&lt;br /&gt;Todo el pueblo la seguía en traje de fiestas. El cortejo se había formado fuera de la ciudad, en el arrabal del Cerámico; pasaba por una puerta, atravesaba la plaza y seguía la calle principal, luego subía a la Acrópolis y tomaba la vía Sacra, que conducía delante del Partenón.&lt;br /&gt;A la cabeza iban los sacerdotes y los sirvientes del culto; un grupo de doncellas, con largas vestiduras, en la mano los vasos del sacrificio; otro grupo, las canéforas, que llevaban encima de la cabeza los cestos que contenían los objetos sagrados. Aquellas doncellas eran las hijas de los ciudadanos de Atenas, elegidas entre las mejores familias. Detrás venían las hijas de los metecos o extranjeros, que llevaban los jarros para el agua, los asientos y los quitasoles. La ley las obligaba a presentarse aquel día como sirvientes de las atenienses.&lt;br /&gt;Luego seguían los animales destinados al sacrificio, ofrecidos unos por la ciudad de Atenas, otros por los demos del Atica, otros por las colonias, atenienses. Hombres los conducían, músicos les seguían tocando la flauta o la lira.&lt;br /&gt;A continuación iba un grupo de viejos elegidos entre los de mejor presencia, con ramas de olivo en la mano, luego guerreros armados, carros, jóvenes a caballo. El cortejo, al llegar al Partenón, se detenía delante de la puerta y allí se degollaban las víctimas. Se abría el templo, dejando ver en el fondo la estatua de la diosa toda brillante de oro.&lt;br /&gt;Había también en el Atica varias fiestas consagradas a Dionysos, dios de la vegetación y de la vendimia.&lt;br /&gt;En las grandes Dionisíacas, la menos antigua y más brillante de estas fiestas de Dionysos, se paseaba a través del Cerámico la vieja imagen del dios, seguida de gran cortejo de gentes jóvenes disfrazadas que representaban a los compañeros de Dionysos, los sátiros. Ante el altar del dios se entonaba una especie de cántico, el ditirambo, con acompañamiento de flautas. Se le llamó también coro trágico (la palabra tragos significa macho cabrío), quizá porque los cantores estaban disfrazados de sátiros.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Luego, a la tropa de los sátiros se añadió un hombre con máscara de tela de hilo que representaba al dios Dionysos. Este actor, subido en un tablado, dialogaba con los sátiros. Entonces se empezaron a representar escenas de la vida de Dionysos.&lt;br /&gt;Decíase que un contemporáneo de Pisístrato, Thespies, de la aldea de Icarios, había imaginado introducir el actor en el coro y hacerle subir al tablado.&lt;br /&gt;De esta suerte, la danza alrededor del altar del dios venía a ser un espectáculo. Este espectáculo fue instalado en la ciudad, cerca del álamo negro, en la plaza del mercado y llegó a ser de uso regular.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Pronto se pasó de las escenas de la vida de Dionysos, y se empezaron a representar las aventuras de los demás dioses y las de los héroes. E1 coro dejó de ser una tropa de sátiros y pudo representar toda clase de personajes. Frinico llegó a hacer representar un acontecimiento contemporáneo, la toma de Mileto. Fue también el primero, según se dice, que encargó al actor representar un personaje femenino.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Luego vino Esquilo, al que se ha llamado padre de la tragedia. En vez de un actor; hizo aparecer dos, con lo cual el actor ya no se vio reducido a hablar al coro, el diálogo entre los dos actores vino a ser la parte importante de la representación y el coro quedó reducido a un intermedio. Así se creó definitivamente la tragedia.&lt;br /&gt;En la fiesta de las Leneanas, que se celebraba después de la vendimia, se ofrecía a Dionysos el primer vino salido de las prensas. Luego se banqueteaba, se bebía y se iba en tropel por la ciudad cantando las alabanzas del dios. Iban subidos en carros jóvenes disfrazados de sátiros o de bacantes, el rostro teñido con heces de uva o bermellón, la cabeza coronada de yedra. Se reía, se bailaba, se lanzaban injurias, se hacía burla de los espectadores. Esta diversión se llamaba comos.&lt;br /&gt;No sabemos con exactitud cómo esta fiesta desordenada se reglamentó poco a poco, de modo que llegó a ser una representación. Decíase que había hecho el cambio primeramente Susarión en Megara y que los atenienses le habían imitado.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Se acabó por hacer en Atenas con el coro cómico (del comos) lo que se había hecho con el canto trágico. Se pusieron tablados y subieron actores a ellos para desempeñar una obra, en tanto el coro permanecía abajo. Así se creó la comedia, que representaba escenas de la vida diaria y fue siempre menos considerada que la tragedia.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;TEATRO. La tragedia y la comedia se representaron primeramente en tablados movibles que se desarmaban después de la función.&lt;br /&gt;Más tarde se construyó un edificio. En la ladera de una colina se labraron en la roca gradas dispuestas unas detrás de otras, desde la falda hasta la cumbre. El conjunto tenía forma semicircular, interrumpida por pasos. Las tres primera filas, abajo, eran puestos de preferencia. En la primera se sentaban los sacerdotes, en medio el sacerdote de Dionysos, el dios al que se ofrecía el espectáculo. En las demás filas se sentaban los espectadores. A este semicírculo de gradas se llamaba teatro, palabra que significa espectáculo.&lt;br /&gt;Por bajo las gradas se extendía una plaza semicircular llamada orquesta o danza. En medio se alzaba el altar del dios, a donde el coro venía a cantar y a danzar dándole vuelta.&lt;br /&gt;Frente a los espectadores, al otro lado de la orquesta, se alzaba un muro llamado escena, que constituía el fondo y representaba una decoración.&lt;br /&gt;Delante de este muro se extendía una terraza larga y estrecha en la que se ponían los actores, que tenían acceso a la misma por una puerta situada en el centro del muro.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;La representación era una fiesta religiosa, preparada con mucha anticipación, y que tenía lugar una vez solamente al año. Un magistrado religioso (un arconte) estaba encargado de dirigirla y escogía las obras que habían de representarse. Un ciudadano rico, designado por su tribu, estaba encargado de organizar la representación y de sufragar los gastos. Se le llamaba corega. Este cargo se imponía como un deber y costaba hasta 500 dracmas. Jóvenes de la ciudad, elegidos entre los de mejor presencia, habían de formar el coro. Era también in servicio obligatorio. Se necesitaban cincuenta personas para el coro de la tragedia, veinticinco para el de la comedia. El corega reunía a los jóvenes del coro en su casa y pagaba un profesor que les enseñara su papel. Pagaba también los músicos y los actores.&lt;br /&gt;Las representaciones duraban varios días, porque había concurso entre varios coregas. Se representaban las obras de varios concursantes, tres para la tragedia, cinco para la comedia. Cada uno necesitaba un día. Cada representación trágica se componía de tres tragedias representada una a continuación de otra (trilogía) y de un drama satírico (obra corta en que el coro estaba formado por sátiros).&lt;br /&gt;El espectáculo empezaba por la mañana, al salir el sol. En las gradas estaban sentados los espectadores, distribuidos por tribus, pudiendo contener el teatro treinta mil de aquellos. Asistían todos los ciudadanos y para que los más pobres pudieran hacerlo, el Estado distribuía a cada uno dos óbolos, precio de la entrada.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;El coro ingresaba en la orquesta por filas e iba a colocarse cerca del altar. A la cabeza iba su director, el corifeo. Luego, a los acordes de la flauta y de la lira, ejecutaba movimientos alrededor del altar.&lt;br /&gt;En el estrado, a metro y medio de altura sobre el coro, aparecían los actores, el rostro cubierto con una máscara.&lt;br /&gt;En la tragedia iban vestidos a la moda oriental, con vestidura larga y gran manto, calzados con brodequines de suela muy alta (coturno) que les hacían parecer más altos. En la máscara, en el sitio correspondiente a la boca, había una saliente que reforzaba la voz. Su aspecto en conjunto era miedoso.&lt;br /&gt;El traje de los actores cómicos era más ligero y el calzado bajo. La máscara figuraba una mueca.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;En una obra no trabajaban más que tres actores, y el autor tenía que arreglárselas para distribuir entre ellos todos los papeles en que se necesitaba hablar, los masculinos lo mismo que los femeninos, porque no había actrices. El autor podía introducir a voluntad los personajes mudos, que llevaban máscara con la boca cerrada.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Jueces nombrados a la suerte decidían qué grupos de actores habían ganado el premio, consistente en un trípode en que se inscribían los nombres del corega, de su tribu, del autor y del primer actor. Porque el concurso no era solamente entre los que desempeñaban las obras. El corega recogía el trípode y lo consagraba a Dionysos, exponiéndolo en una vía pública.&lt;br /&gt;(Ch. Seignobos: Historia Universal)&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-5983073337753101113?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/5983073337753101113/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=5983073337753101113&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/5983073337753101113'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/5983073337753101113'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2007_05_01_archive.html#5983073337753101113' title='Teatro clásico'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-3073318853155077166</id><published>2007-05-18T14:46:00.000-07:00</published><updated>2008-04-27T07:14:15.753-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='narrativa 02'/><title type='text'>Narrativa para Segundo Medio</title><content type='html'>&lt;div align="justify"&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;strong&gt;Los modos narrativos&lt;br /&gt;&lt;/strong&gt;&lt;span style="font-size:85%;"&gt;SEGUNDO NIVEL&lt;/span&gt;&lt;br /&gt;Los modos narrativos son los tipos de discurso que utiliza el autor para recrear el mundo ficticio o real que quiere contar. La clasificación va desde la reproducción del hablar de los personajes (estilo directo) hasta el predominio total del discurso del personaje (estilo indirecto).&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Estilo directo: incorpora las palabras del personaje a través del diálogo. Esto permite conocer inmediatamente el pensamiento del personaje a través de su propia expresión.&lt;br /&gt;Por ejemplo: - Nunca serás feliz lejos de aquí-, dijo su madre, clavándole la mirada.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Estilo indirecto: predomina el lenguaje del narrador sobre las palabras y pensamientos de los personajes. La marca formal de este estilo es el uso de la conjunción subordinante que.&lt;br /&gt;Por ejemplo: Clavándole la mirada, su madre le dijo que nunca sería feliz lejos de allí.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;Estilo indirecto libre: es una expresión que combina los dos estilos anteriores. Como resultado, el narrador parece hablar desde el interior de sus personajes.&lt;br /&gt;Por ejemplo: Su madre le clavó la mirada. Su hijo nunca sería feliz lejos de allí.&lt;br /&gt;&lt;br /&gt;¿De quién emana la oración en cursiva, del narrador o de la madre? Ésa es la fascinante incógnita que encierra el estilo indirecto libre.&lt;/span&gt;&lt;/div&gt;&lt;span style="font-family:arial;"&gt;&lt;div align="justify"&gt;&lt;br /&gt;El precursor de este estilo fue el escritor francés Gustave Flaubert, autor de la inmortal novela Madame Bovary. Su innovación estilística significó un avance en la expresión de la interioridad de los personajes.&lt;/div&gt;&lt;/span&gt;&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-3073318853155077166?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/3073318853155077166/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=3073318853155077166&amp;isPopup=true' title='0 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/3073318853155077166'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/3073318853155077166'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2007_05_01_archive.html#3073318853155077166' title='Narrativa para Segundo Medio'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>0</thr:total></entry><entry><id>tag:blogger.com,1999:blog-7823127698342511325.post-6618701575847315880</id><published>2007-05-18T14:26:00.000-07:00</published><updated>2007-05-18T14:31:11.732-07:00</updated><category scheme='http://www.blogger.com/atom/ns#' term='saludo'/><title type='text'>Saludos a mis alumnas</title><content type='html'>Queridas alumnas:&lt;br /&gt;Hemos decidido dar un paso más en los caminos de la comunicación. Para ello utilizaremos los zapatos del siglo pasado, pero caminaremos sobre una alfombra del siglo XXI. Sean ustedes bienvenidas. En este espacio virtual podremos reunirnos para compartir algunos de los contenidos más importantes de mi asignatura, así como también las referencias bibliográficas que permitan ampliar tu conocimiento y, por tanto, tu preparación en los campos del lenguaje.&lt;br /&gt;¡Pasen adelante!&lt;div class="blogger-post-footer"&gt;&lt;img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/7823127698342511325-6618701575847315880?l=clasesaldia.blogspot.com' alt='' /&gt;&lt;/div&gt;</content><link rel='replies' type='application/atom+xml' href='http://clasesaldia.blogspot.com/feeds/6618701575847315880/comments/default' title='Enviar comentarios'/><link rel='replies' type='text/html' href='http://www.blogger.com/comment.g?blogID=7823127698342511325&amp;postID=6618701575847315880&amp;isPopup=true' title='1 comentarios'/><link rel='edit' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/6618701575847315880'/><link rel='self' type='application/atom+xml' href='http://www.blogger.com/feeds/7823127698342511325/posts/default/6618701575847315880'/><link rel='alternate' type='text/html' href='http://clasesaldia.blogspot.com/2007_05_01_archive.html#6618701575847315880' title='Saludos a mis alumnas'/><author><name>Luis Concha Anabalón</name><uri>http://www.blogger.com/profile/06671851133548878210</uri><email>noreply@blogger.com</email><gd:image rel='http://schemas.google.com/g/2005#thumbnail' width='16' height='16' src='http://img2.blogblog.com/img/b16-rounded.gif'/></author><thr:total>1</thr:total></entry></feed>
